Хочу малювати казку: де і як вчитися анімації фільмів

1. Анімація є одним з найскладніших напрямків дизайну, які мало представлені в українському бізнесі та...
2. Дмитро Лісенбарт , Художник, режисер-мультиплікатор, засновник Lisenbart Animation Studio
3. Микита Лиськов , Художник, аніматор
4. Саша Даниленко , Мультиплікатор, художник
5. Єгор Олесов , СЕО анімаційної студії Animagrad

Анімація є одним з найскладніших напрямків дизайну, які мало представлені в українському бізнесі та освіті. Проте, в останні роки попит на українську анімацію є, а увага до неї зростає. Ми поспілкувалися зі спікерами фестивалю актуальною анімації та медіа-мистецтва LINOLEUM про те, де отримати анімаційне освіту в Україні, як і де вони навчалися майстерності анімації і наскільки затребувані українські аніматори за кордоном.

Саша Рубан , Режисер анімаційної студії Animagrad

Анімаційне освіту можна отримати в Карпенка-Карого, там є спеціальність «Режисер анімаційних фільмів». Художнє вищу освіту (а воно точно не завадить!) Можна отримати в Національній академії образотворчого мистецтва і архітектури, Інституті мистецтв художнього моделювання та дизайну ім. Сальвадора Далі, Київському національному університеті культури і мистецтв. Багато на нашій студії - це художники, які прослухали онлайн-курси і за допомогою старших і досвідченіших колег перейшли в 3D.

Тільки відвідування майстер-класів та курсів не допоможе. Гарною підмогою в роботі стане щоденна праця. Працювати на студії, долати дедлайни і технічні обмеження виробництва. Вміти працювати в команді і знаходити рішення "тут і зараз" без втрати сенсу і виразності.

Українські аніматори користуються попитом за кордоном, але тільки найбільш кваліфіковані з них.

Складно сказати, на якому етапі розвитку зараз Україна. Якщо порівнювати з Pixar, то до нього далеко. Але дорогу здолає той, хто йде.

Дмитро Лісенбарт , Художник, режисер-мультиплікатор, засновник Lisenbart Animation Studio

Анімаційне освіту в повному обсязі в Україні отримати ніде. Я говорю про отримання освіти за всіма напрямами галузі. У 1998 році в театральному інституті ім. Карпенко-Карого вперше відкрили повноцінні п'ятирічні вищі курси режисури анімаційного кіно. Але це тільки режисура, а в анімації існує величезна кількість професій, без яких анімаційний проект зробити неможливо. Питання існування такої школи стоїть дуже гостро. У мене є ідея створити такі курси з підготовки професіоналів у анімації на базі ДП «Укранімафільм» за підтримки Міністерства культури. На даний момент, зібралася команда з людей бізнесу і мистецтва, яка займається підготовкою до створення такої школи.

Свою освіту я почав отримувати ще на початку 2000-их. Спочатку в спеціалізованій художній школі РХСШ їм Т.Г. Шевченко. В останньому класі влаштувався курсантом на Укранімафільм і закріпився в своєму виборі. Мені дуже пощастило, що курси режисерів при театральному інституті відкрили якраз в рік, коли треба було вирішувати, куди вступати або йти в армію. У підсумку я в армію не пішов.

Найчастіше, приватні школи набагато мобільніші і більш прогресивні державних, які в силу своєї структури не можуть розвернутися обличчям до майбутнього. Це не означає, що в держшколи не можна вчитися. Там теж сидять професіонали і фанати своєї справи, але система давно застаріла. Зараз Майкрософт займається модернізацією навчальних програм і впровадженням нового підходу до навчання як раз в державних школах. Так що є надія, що система оживе і структуризується. Але виростити справжніх профі можна тільки в бою.

Ще з початку перебудови в першій хвилі еміграції країна позбулася великої кількості аніматорів. За кордоном їх рівень дуже цінувався, і багато хто з них потрапляли на провідні позиції у відомих студіях світу. Це говорить про те, що у нас була потужна школа. З розвитків медіаіндустрії в Україні з'являлися студії анімаційні та пост-продакшена, де набиралися досвіду молоді фахівці. Їх рівень залишається так само затребуваний, як і раніше. А це вже говорить про те, що ми, українці, неймовірно талановиті і цей талант потрібно розвивати!

В цьому році української анімації 90 років, і за цей час створено величезну кількість фільмів. Але раніше індустрія розвивалася завдяки дотаціям держави в рамках однієї студії в УРСР - Укранімафільм. В умовах, де студії не треба було себе годувати, були можливі пошуки стилістики та реалізація експериментальних технологій. Але вона виявилася не готова до роботи в нових умовах економіки. Зараз Україна переживає період підйому анімаційної індустрії, який став поштовхом для створення Української анімаційної асоціації. Сподіваюся, нас чекає успіх.

Микита Лиськов , Художник, аніматор

З утворенням у нас дуже туго. Вчать у Карпенко, але я б не радив туди надходити. Краще їхати в Європу: добре вчать в Чехії, Польщі.

Сам я навчався в Карпенко, але знання напрацьовував з досвідом, постійно малюючи. Ще багато читаю книжок по анімації англійською мовою, дивлюся документальні фільми і спілкуюся безпосередньо з аніматорами.

Мені здається, аніматору в першу чергу треба приділяти увагу власній індивідуальності, розвиватися як особистість, мати свою точку зору, мати, що сказати.

Відвідувати фестивалі дуже важливо: це єдине місце, де показують сучасну анімацію, там же можна зустріти авторів і розпитати їх про роботу над фільмами.

На мій погляд, рівень професіоналізму вітчизняних аніматорів вкрай низький.

За 90 років української анімації не було створено жодного абстрактного мультфільму, тоді як в цивілізованих країнах абстрактна анімація з'явилася ще в 30-х роках. Ми все ще не сприймаємо анімацію як мистецтво. Українська анімація - це неоране поле.

Саша Даниленко , Мультиплікатор, художник

В анімації головне визначитися, чи хочеш ти бути аніматором або режисером. Для аніматора хороша школа важливіше, це ремесло, яким потрібно оволодіти. Потрібно поставити руки. Для режисера важливіше життєвий досвід і вміння розповідати історії.

Я б порадив влаштовуватися інтерном чи асистентом на студію або в компанію, чиї фільми і проекти подобаються. Брати участь в процесі на всіх етапах, дивитися як працюють інші, відвідувати мітинги і задавати питання. Працювати, не отримуючи зарплату, але отримувати безкоштовну освіту і практику. Якщо ви покажете себе учнем, талановитою людиною, то по закінченню вас можуть найняти в цю ж компанію.

Я особисто дивлюся багато фільмів і анімації з Скетчбук в руках. Наголошую прийоми і рішення, які мені подобаються. Іноді шукаю конкретні відеоуроки, як зробити той чи інший ефект. Читаючи книгу або слухаючи цікаву історію, проектую її на анімацію, думаю, як би можна було її показати. Ще люблю іноді дивитися погані фільми і відверту дичину. Вони здорово допомагають зрозуміти, як робити не варто і чого краще уникати.

Для тих, хто хоче спробувати робити анімацію, але не готовий стрибати у вир з головою, раджу спробувати знімати стоп-Моушн і викладати в інстаграм і фейсбук. Реакція ваших друзів в соціальних мережах допоможе підігріти ваш інтерес продовжувати і розвиватися. Ну або ви зрозумієте, що це не ваше, не втративши багато часу.

Для тих, хто вже в болоті, важливо постійно піднімати собі планку, не затримуючись у зоні комфорту надовго. Важливо тримати баланс між комерційними та іміджевими проектами. Іміджеві проекти даються складніше, але рухають вперед і дозволяють піднімати цінник комерційних проектів.

Ще важливо бути приємним і відповідальною людиною. Поважати чужу думку, а й вміти відстоювати своє. У творчому середовищі завжди повно талановитого мудачье, з яким в результаті ніхто не хоче працювати. Виживають і еволюціонують ті, хто вміє контролювати своє его і регулярно ставить перед собою питання: «А чи не зашквар я роблю?»

Робота в цій сфері вимагає посидючості і закритого способу життя, тому фестивалі і майстер-класи - це прекрасна можливість побачити і поспілкуватися з людьми, які рідко залишають свою печеру.

У міжнародних проектах головну роль грає портфоліо та рекомендації. Найчастіше, люди дивляться на що ви здатні, а не звідки ви. Тим більше, що української школи анімації не існує як такої, як наприклад, японська, французька або естонська школа анімації. У іноземців немає уявлення про типовий українському аніматор або режисера. Тому тут можна створити враження з чистого аркуша. У фрілансерів, здатних робити міжнародні проекти, перебуваючи в Україні, є велика перевага. Можна демпінгувати ціни, набирати собі в портфоліо сильні міжнародні проекти, розвиватися і рости, живучи в панелі і купуючи овочі у бабусь в переходах.

Єгор Олесов , СЕО анімаційної студії Animagrad

В Україні поки немає спеціалізованіх Навчальних Закладів, де навчають ПРОФЕСІЙНИХ навичок анімації. Профільне навчання є нашим пріорітетом, зараз ми Працюємо над проектом создания спеціалізованої анімаційної школи.

Я Навчався анімації в основном самостійно: профільна спеціалізована література, поїздкі на анімаційні заходи, кінорінкі, майстер-класи. Допомогло й ті, что працював у схожій сфере - комп'ютерна графіка и візуальні ефект. Звідті Прийшла розуміння багатьох процесів.

Молодим спеціалістам раджу спочатку вівчіті основу и правила, а потім навчітіся їх порушуваті, щоб створюваті оригінальний продукт.

В нашу команду новачки часто приходять з Непоганий навички, Інколи з базовими. Для шкірного знайдуться завдання по его силах та вміннях. Много людей зростають професійно в процесі, во время виробництва. Наразі в команді працює понад 100 чоловік. На проекти ми залучаємо додаткові ресурси. Загаль у повнометражному проекті задіяно понад 300 людей.

Если Ранее за кордоном про Україну в контексті анімації не знали и не говорили, то зараз ситуация Дещо змінюється. Добре спріймають якість анімації, якові ми показуємо на міжнародніх скрінінгах. Например, фільм «Вкрадена принцеса: Руслан и Людмила», Який Вийди в прокат у березні, Вже продали в понад 20 стран світу.

У червні Україна Вперше брала участь у найбільшому анімаційному фестивалі в Ансі. І стало очевидним, что наш продукт может буті комерційно Привабливий для СВІТОВОГО кінобізнесу.

Чи не Дивлячись на спільну 90-річну Історію, после більш чем 20-річної перерви нам дуже много доводитися почінаті з нуля. Альо ми рухаємося вперед Величезне кроками, и Вже досяглі непоганий МІЖНАРОДНОГО уровня буквально за кілька років актівної роботи.

Більше про освіту і специфіці роботи в анімації можна послухати на фестивалі LINOLEUM , Який буде проходити 28 вересня - 1 жовтня в Довженко-Центрі.

З 15 січня 2018 року в Projector стартує курс "Візуальний сторітеллінг в мультиплікації", куратором якого виступає Tory Polska . Курс спрямований на створення візуальних історій для мультиплікаційного кіно - навчить розкривати образи героїв, створювати достовірні локації і впливати на глядача емоційно без слів. Більше інформації про курс тут .