1. Як правильно вимовляти назви дизайнерських марок? Французькі марки Говорити потрібно грамотно, щоб...
2. Літо - час яскравих одягів!
3. Як правильно вимовляти назви дизайнерських марок? Французькі марки
4. Як правильно вимовляти назви дизайнерських марок? Французькі марки
5. Як підібраті свій аромат
6. Літо - час яскравих одягів!
7. Як підібраті свой аромат

Як правильно вимовляти назви дизайнерських марок? Французькі марки

Говорити потрібно грамотно, щоб вас правильно зрозуміли, - напевно, щось подібне ще в школі пояснювала вам вчителька російської мови
.
Але чи діє це правило в модному лексиконі або вас і так зрозуміють, якщо ви покажете золоту кредитну картку?

Складно звинувачувати російської людини за те, що він не знає всіх правил вимови французької, італійської, англійської. Саме через це такі марки як «Ермес» у нас називають «Гермес», а знаменита на весь світ взуття «Найки» тільки в Росії прижилася під ім'ям «Найк». Отже, сьогодні починаємо наш лікнеп по модним назв.
Одна колега розповіла недавно цікавий випадок. В одному з найдорожчих модних універмагів Москви вона випадково почула розмову двох жінок з продавщицею. Пояснюючи працівникові магазину, що вони шукають, покупниці безжально перекручували назви відомих модних марок на німецько-англо-російський манер (так у нас з'явилися «Мейсон», тобто Mason Martin Marguela, і Міхаель Корс, він же Майкл Корс на самом деле), але дівчина не вирішувалася їх поправити, побоюючись образити і тим самим злякати потенційних клієнтів.

Можливо, у нас дійсно іноді достатньо лише створити «платоспроможний вид» і вказати пальчиком, що ви хочете саме цей клатч Maison Martin Margiela і саме це вечірнє плаття Giambattista Valli, але на шопінг в Європі або в США (особливо це стосується мультибрендових аутлетов, де і «ховаються» дизайнерські речі за найпривабливішими цінами) вас можуть просто не зрозуміти і залишити без вигідної покупки.
Саме тому сьогоднішній пост присвячений тому, як правильно вимовляти назви дизайнерських марок. І почнемо ми з французьких брендів і короткої історії популярних модних будинків.

Марки Made in France серйозно ускладнили нам життя: ми не тільки не можемо жити без взуття Isabel Marant, брюк Chloe і туфель-човників Christian Louboutin, але і не завжди пам'ятаємо, як же правильно все це вимовляти. Однак ми не впадаємо у відчай, адже іноді навіть для самих французів це складно.

Зверніть увагу на Lanvin, Hermes, Rochas і Maison Martin Margiela - в цих назвах найчастіше все роблять помилки.

• Chanel = Шанель. З цим легендарним ім'ям все просто. Єдиний камінь спотикання - звук в кінці слова: сноби завжди вимовляють «Шанель» з твердим і безкомпромісним «Л» на кінці. З твердим «Л» в кінці назва марки вимовляють і американці. А ось самі французи віддають перевагу більш округлений, м'який звук. За їхнім прикладом і варто слідувати.

Коко Шанель (франц.Coco Chanel, справжнє ім'я Габріель Бонер Шанель, 19 серпня 1883 - 10 грудень 1971) - провідний французький модельєр, одна з найважливіших фігур в історії моди. Заснувала всесвітньо відомий бренд Chanel.

Завдяки своїм жакетам і маленького чорного плаття, Шанель стала іконою стилю, якої досі поклоняються жінки всього світу.
Проекти Шанель були воістину революційними, вона перша запозичила для жіночої моди елементи чоловічого гардеробу. Саме завдяки їй жінки змогли відмовитися від незручних корсетів і пишних спідниць. Шанель в першу чергу цінувала в одязі зручність і комфорт.

«Розкіш повинна бути зручною, інакше це не розкіш», - говорила Коко. Прізвисько Коко дівчина отримала, коли намагалася стати співачкою, виступаючи в кабаре Viсhy і Moulins. Саме там вона познайомилася з Етьєном Бальзаном, впливовим французьким аристократом, який згодом допоміг Шанель відкрити власну справу. Він був закоханий в дівчину, але вона пішла від нього до його друга, Артуру Капелю на прізвисько «Бій».

На жаль, коханий Коко трагічно загинув в автокатастрофі, і вона так ніколи і не вийшла заміж, хоча мала численні романи.
У 1920-х процвітаючий бізнес Шанель злетів на нову висоту. Вона запустила у виробництво власну марку парфуму Chanel №5. У 1925 році з'явилися знамениті костюми від Шанель, що складаються з суворого жакета та спідниці, що сидить по фігурі.

Будинок Шанель ввів в моду безліч речей, які ми сьогодні вважаємо цілком буденними. До таких речей належать кишені, які раніше в жіночому одязі просто були відсутні, і сумки з довгими ручками, які прийшли на зміну радікюлям, культова сумочка на ланцюжку замість ремінця.

Коли загинув коханець Коко - Габріель Артур Бій Кейпл, велика кутюр'є зробила модним чорний колір. Протягом цілих п'яти років вона випускала колекції речей з чорних тканин.
Ще одним революційним відкриттям Шанель було маленьке чорне плаття. Вона показала громадськості, що колір, який раніше вважався виключно траурним, може надати елегантності вечірнього вбрання.

Разом з брендом Chanel в світ прийшли плісировані спідниці, прикраси-трансформери, одяг з твіду, двоколірні туфлі, бавовняні білі сукні та багато іншого.
Ще одна заслуга Шанель - прикраса повсякденного твідового костюма біжутерією, зокрема, перловим кольє в кілька ниток, що і до цього дня є трендом.

Єдине, що так і не використовувала в своїх колекціях Коко Шанель, - це штани. Вона вважала, що жінок ця частина їх гардероба не прикрашає.

Маленьке чорне плаття або твідовий приталений костюм, інтелігентна капелюшок, рукавички і елегантна сумочка на ланцюжку - фірмовий стиль Chanel просто неможливо переплутати ні з яким іншим.

Стиль, заснований Габріель Шанель і не змінювався з моменту відкриття легендарного будинку моди, стиль, який дозволяє жінці відчувати себе вільною і елегантною, жіночною і сексуальною без зайвого манірності, тримає свою марку і донині!

• Maison Martin Margiela = Мейзон Мартін Маржела. Французький Модний будинок, що спеціалізується на виробництві авангардних колекцій чоловічого і жіночого одягу, взуття та аксесуарів. Випускає також парфумерію, меблі і предмети домашнього декору.

Бренд заснований в 1988 році дизайнером Мартіном Маржела. Відноситься до люксовому сегменту ринку. Безліч років існування бренду Maison Martin Margiela під примарним керівництвом його засновника були оповиті безліччю таємниць: його бутики не зазначені на картах і в телефонних книгах, замість назви бренду на бирці вибитий набір незрозумілих, на перший погляд, цифр, особи моделей на показах замотані в капрон , а в перших рядах сидять ті, хто встиг прийти раніше.

З перших показів Maison Martin Margiela особи моделей навмисно приховували: ховали під перуками, фарбували фарбою, обтягували панчохами або вуаллю. Сам Мартін Маржела ніколи не виходив на уклін в кінці шоу. За заявою Модного дому, такий спосіб допомагав аудиторії сконцентруватися безпосередньо на самій колекції.
У 1997 році на традиційно порожній білої бирці Maison Martin Margiela з'явилася нумерація від «0» до «23». Цифри стали обводить в коло і означати конкретну колекцію.

Сам дизайнер ховається від фотографів і журналістів, а на запитання відповідає по факсу. Тому історію будинку Martin Margiela ми знаємо по уривочним фактами.
Мартін Маржела уміло поєднував в одному комплекті матеріали різних текстур, запропонував піджаки без одного рукава, сукні зі швами назовні, об'ємні підплічники поверх наряду та ін. В ЗМІ стали називати Маржела родоначальником деконструктивного моди. Перші шоу дизайнера викликали справжній ажіотаж: серед повсякденних жакетів, що відрізняються незвичайним кроєм, він представляє вечірні туалети, виконані з шкіряного Мясницькій фартуха, і укорочені жакети, зшиті зі шматочків тюлевого бальної сукні.

В даний час Maison Martin Margiela випускають стильну чоловічу і жіночу одяг, взуття, аксесуари, парфумерію, а також створює меблі і предмети інтер'єру.
В нарядах з колекцій Maison Martin Margiela неодноразово з'являлася Леді Гага. Бренду Maison Martin Margiela віддають переваги Ріанна, Ніколя Гескьер, Джуліанна Мур, Сара Джессіка Паркер, Міа Моретті, Алан Каммінг, Крістін Кройк, Гвен Стефані, Кірстен Данст, Майлі Сайрус, Кайлі Міноуг, Вікторія Бекхем, Каньє Уест, Кріс Браун, Рита Ора та ін.

• Yves Saint Laurent = Ів Сен-Лоран. Ів Анрі Дона Матьє Сен-Лоран - один з провідних французьких модельєрів ХХ століття. Згодом міжнародні ЗМІ визнали його потрійне ім'я занадто важким для написання, тому він скорочує своє прізвище до простого «Сен-Лоран».

19-річний Ів знайомиться з великим кутюр'є Крістіаном Діором і стає асистентом у глави самого знаменитого французького Будинку - Dior.

У 1957 Діор раптово помирає. Інвестори приймає сміливе рішення, запропонувавши 21-річному вересня Лорану стати наступником пославленного майстра.
Перша колекція Іва Сен Лорана «Трапеції» приносить Дому Dior оглушливий успіх. Напередодні показу всі вважали, що новий глава успадкує манеру свого попередника, який створював жіночні колекції з приталений пишними силуетами.

Але короткі трапецієподібні сукні, які представив публіці Ів Сен Лоран, виявилися зовсім іншим напрямком в моді. До сих пір колекції Dior відрізнялися плавними, округлими обрисами і адресувалися жінкам з уже сформованою, зрілою красою.
У дефіле же Сен Лорана, навпаки, виразно відчувався дух молодості, його вироби були виконані різких ліній, незвичних пропорцій.

Ідеї ​​молодого кутюр'є здаються інвесторам Будинки надто авангардними і, скориставшись як приводом закликом Сен Лорана в армію, вони проводять реорганізацію Будинки і запрошують на пост керівника іншого талановитого дизайнера - Марка Боана.
У 1961 році Ів Сен-Лоран знайомиться зі своїм майбутнім коханцем П'єром Берже, з яким засновує власну компанію «Yves Saint Laurent», логотипом якої стали три позолочені букви YSL. Берже до самого кінця залишається відданим діловим партнером Лорана.

Протягом 60-х і 70-х років Лоран знаходиться в центрі модних подій, створюючи чорні шкіряні куртки, светри з високим горлом, короткі спідниці, брючні костюми, прозорі блузки, сукні в стилі сафарі і т.п.
Перша ж колекція від Yves Saint Laurent створює вересня Лорану репутацію анархіста від моди. Дизайнер виводить на подіум модель в двобортному костюмі, який до того часу вважався привілеєм чоловічого образу.
Сен Лоран першим представляє жінку в скороченому пальто-тренчі, а також в прозорих блузках.
У 1966 р Сен Лоран винаходить жіночий смокінг, показ якого виробляє фурор в світі моди і за життя робить маестро легендою.

Вважається засновником стилю унісекс. Крім цього він стає першим європейським дизайнером, який відважився використовувати в своїх проектах етнічні мотиви інших культур, а також першим модельєром, який не побоявся виставити свої наряди на темношкірих моделях.

Ів Сен-Лорану належить чимало винаходів в області моди. Саме він подарував світові човники на низькому каблуці з квадратним носом і металевою пряжкою, геометричні чорно-білі графічні візерунки, сукні, у яких немає рукавів і коміра.

При проектуванні жіночого вбрання, дизайнер часто запозичив елементи чоловічого гардеробу. Завдяки йому дами одяглися в костюми ділові костюми, але головною «візитною карткою» і символом його неповторного стилю назавжди залишиться жіночий смокінг.

У 1977 році з'являються духи «Опіум», продаж яких була заборонена в багатьох країнах (в тому числі і Китаї), оскільки деякі влади побачили в його назві приховану пропаганду наркотиків.
У багатьох європейських країнах фахівці не рекомендують користуватися саме цією маркою духів, т.к за деякими даними (не доведене!) В цій марці духів містяться небезпечні для здоров'я людини речовини, зокрема, експерти відносять до таких мускусний Кітон.
Тим не менш, це не завадило аромату користуватися всесвітнім успіхом. Всі ці дрібні неприємності тільки підігрівають інтерес публіки до аромату, провокаційна назва в сочеаніі з дійсно прекрасним запахом вже четвертий десяток років не дає спокою шанувальникам і шанувальницям.

Духи «Opium» вже стали класичними ароматом, пізніше була випущена і менш концентрована туалетна вода з тією ж назвою. Аромат «Opium» народжувався в кілька етапів: спочатку було створено кілька сотень ароматів з яких вибрали 30 найбільш підходящих. Ці 30 ароматів були представлені публіці в однакових упаковках і, в результаті такого маркетінкового дослідження, обраний один запах, який отримав найбільшу кількість позитивних відгуків, саме цей аромат ми тепер знаємо під ім'ям «Opium».

У 2004р Ів Сен Лоран продає свій модний будинок, але бренд продовжує існувати. Новим керівником YSL стає Стефано Пілаті, між ним і кутюр'є швидко складаються хороші стосунки. Пилат не намагається копіювати те, що робив маестро, але зберігає прихильність культурі Yves Saint Laurent, яка проголошувала розкіш невід'ємною частиною життя.

В даний час під ЛОГОТОП YSL випускається готові лінії чоловічого і жіночого одягу. Лінії косметики, аксесуарів, чоловічі та жіночі парфуми, ювелірні вироби принесли додатковий прибуток і славу імперії Yves Saint Laurent.

Незважаючи на всі свої заслуги перед модою, Ів Сен-Лоран до самої смерті продовжував залишатися глибоко нещасним і самотнім людиною. Все життя борючись з депресією, схильністю до суїциду і пристрастю до наркотиків, Ів Сен-Лоран став останнім з плеяди великих художників, які перетворили Париж на світову столицю моди. Сучасні модельєри лише переробляють його багату творчу спадщину.

• Lanvin = Ланван. Ф ранцузскій Будинок високої моди, створений в 1890 році в Парижі Жанною Ланван (Jeanne Lanvin), еталон французької розкоші в модному одязі, парфумерії та аксесуарах, який красуні і красені норовлять назвати «Ланвин» або «Ланвен».

Відкриттям для багатьох стає правильна назва «Ланван».
Вимова назви бренду Lanvin за правилами французької мови незвично для російського сприйняття. Закінчення "in" вимовляється як середнє між "а" і "е" з носовою "н". Хоча в російському модному словнику закріпилася назва «Ланвен».

Жанна Ланван як модельєр придбала популярність на початку XX століття розробкою моделей елегантного одягу для юних матерів і їхніх маленьких дочок. «Музою» модельєра була її дочка Марі-Бланш. Пізніше фірмовим знаком став силует пані, яка веде за руку дівчинку.
Плаття Жанни були дуже популярними. Зшиті з м'яких струмуючих тканин пастельних тонів, вони існували немов поза модою, нагадуючи античні шати.

Жанна першої ввела в моду практичні і зручні сукні-сорочки, а також стала використовувати в фасонах суконь «російський стиль» і обробку хутром і вишивкою.
Жанна Ланван створила свій перший чоловічий костюм спеціально для відомого драматурга Едмона Ростана. З тих пір чоловічий одяг Lanvin є еталоном класичної моди.

Крім того, в асортименті марки з'явилися хутра, жіноча білизна і предмети інтер'єру.
Жіночий одяг під маркою Lanvin проводиться суто в елегантному французькому стилі. Вона розділяється на два напрямки: Paris і Tradition. Лінія Paris - це класика і повсякденний одяг. Лінія Tradition - це ексклюзивна, дорогий одяг ручного виробництва.

Брендові сумки Lanvin популярні у всіх країнах світу, славляться якісними матеріалами та красивою фурнітурою. За традиціями виробництва, кожна з них виготовляється вручну. У підсумку - з'являється справжній витвір мистецтва. Модельний ряд так різноманітний, що навіть самий примхливий і вимогливий покупець обов'язково знайде те, що йому припаде до душі;

• Hermes (Hermès International SA) = Ермес. Відповідно до правил французької мови назва компанії читається як «Ермес», т. К. Буква «h» не вимовляється, а в закінченні «-ès» передається останній звук.
  Французький будинок моди, заснований в 1837 році як майстерня з виготовлення екіпіровки для екіпажів і верхової їзди. Продовжуючи спеціалізуватися на виготовленні шкіряних виробів, Hermès поступово змінив асортимент, почавши випускати парфумерію, готовий одяг і різні аксесуари

.

У 1929 році в Парижі Модний будинок Hermès представив свою першу колекцію жіночого одягу Haute couture.
По всьому світу відомі також хустки від цього бренду, по-іншому їх ще називають «Каре від Ермес» (Carrés Hermès). Компанія завжди дуже трепетно ​​ставилася до виробництва своїх шарфів, спостерігаючи за всіма етапами виробництва, починаючи з закупівлі китайського шовку і закінчуючи подальшим прядінням і ткацтвом. У той час шовковий матеріал ткався подвійним шаром, що забезпечувало шарфам особливу міцність.

Дизайнери фірми проводили роки за створенням нових візерунків для шарфів, кожен з яких друкувався індивідуально за допомогою спеціальних рослинних фарб. Кожен новий колір в візерунку сохне протягом місяця, і тільки після цього наноситься шар інший фарби. В асортименті дизайнерів є до 200 тисяч різних відтінків. В даний час самим «різнобарвним» шарфом є ​​шарф «Charity» ( «Милосердя»), створений в 2006 році і нараховує в своєму малюнку 43 фарби.
Коли компанія вперше вирішила організувати виробництво шовкових шарфів, вона виділила для цього окрему фабрику, засновану в Ліоні, Франція.

Сучасні шарфи від Hermès ма ють розмір 90х90 см и Важа 65 грам. На кожен шарф уходит до 250-ти коконів тутового шовкопряда. Все краю матерії обробляються вручну. Щороку виходить по дві нових колекції шарфів, на деяких з них повторюються оновлені візерунки, вже існували до цього. Крім того, щорічно випускається дві нових колекції шарфів, виконаних з суміші кашеміру і шовку.

Також модний дім опублікував книгу «Як зав'язувати каре». У ній наведено безліч способів носіння хустки, наприклад, в якості парео, намиста, топа і ін.

Серед усього іншого особливо варто виділити жіночі сумки та ремені Ермес. Початок їх випуску поклала скарга дружини самого глави кампанії Еміля-Моріса Ермес на те, що вона ніяк не може знайти підходящої сумочки. Еміль-Моріс особисто розробив всю колекцію.
В даний час сумки користуються заслуженою популярністю. Вони завжди розкуповуються дуже швидко, навіть не дивлячись на їх високу вартість. Причому, щоб придбати таку унікальну сумку, слід зробити замовлення задовго до покупки.

Сумку повністю виготовляє один майстер, зшиваючи деталі за допомогою лляної нитки і шила. Виробництво однієї сумки займає від 18 до 24 годин.
Прихильницями аксесуарів є такі відомі особи, як Вікторія Бекхем, Дженніфер Лопез, Каті Холмс, Єва Лонгорія та інші.
Відмінною рисою вечірніх і повсякденних виробів є оригінальна застібка і блискучою металевою фурнітурою.

Широке поширення отримали невеликі, оригінальні валізи, які використовуються для перевезення речей. Вони виготовлені з дорогої крокодилячої шкіри, їх відмінність - це місткість і надійність.

З 80-х років ХХ століття почав виробництво скляної і срібного посуду, що зайняло значне місце в загальній діяльності фірми. До 1990-му році лінія Hermès налічувала близько 30 тисяч різних предметів для сервірування столу, для виробництва яких використовувалися фарфор і кришталь.
Модний дім «Ермес» також випускає чоловічі, жіночі та унісекс-парфуми.

Comme Des Garçons = Ком де Гарсон. Дизайнерський будинок Comme des Garcons (Ком де Гарсонс, з французької перекладається як «подібно хлопчикам») відомий своїми «інтелектуальними», концептуальними, авангардними лініями одягу, парфумерії та аксесуарів. В даний час у компанії є кілька бутиків у Франції, Великобританії, Китаї, США, Росії, Японії та Гонконгу, серед них флагманські магазини в Парижі і Токіо і понад 300 торгових точок.

Історія бренду почалася в 1969 році, коли його засновниця Рей Кавакубо (Rei Kawakubo), яка народилася в Токіо в 1942 році, вирішила відкрити власну марку одягу. У створюваних Рей колекціях не було манірності, умовностей і надмірності, практичні відсутні традиційні форми і силуети. Перша ж представлена ​​в Парижі колекція Comme des Garcons шокувала європейську публіку, проте звідси почалася всесвітня популярність бренду.

Насправді Рей Кавакубо вже проводила свої експерименти в Японії протягом більш ніж десятирічного періоду. Але після Парижа її своєрідні відхилення стали квінтесенцією всього радикального від Дюссельдорфа до Бостона: светри з дірками від молі, піджаки з трьома рукавами, необроблені краї та криві шви, і все це в однотонному виконанні - чорному або сірому.

Балетні трико з пишним шифоном; спідниці зі зшитими клинами, що нагадують підгузники; об'ємні пледи, загорнуті навколо плечей моделей, як вузлики з речами у бродяжок - лише небагато з того, що було представлено в останній колекції Comme des Garcons. Проте вона була розпродана протягом декількох годин, а ціни на неї на аукціонах eBay наближаються до цін за речі основних дизайнерських будинків.

Вибір висловлювання, використаний для друку на тканині колекції Comme des Garçons кілька років тому, найкраще характеризує позицію Кавакубо як чемпіонки інакомислення: «Більшість завжди несправедливо».

Коли мова заходить про Rei Kawakubo, то перше, що завжди спливає в пам'яті - це зміна пропорцій фігури, ніж вона відразу ж запам'ятовується кожному, хто хоч раз дивився її колекції.

Ефект ще більше посилюється з допомогою over-size, обробці і підбору матеріалів, які створюють ефект речі вивернула на виворіт і підібраною не за розміром, немов зшита форма, яку не стали переводити в м'який і адаптується до фігури матеріал.

Реї Кавакубо одна з небагатьох, хто не стала намагатися адаптувати свій творчий погляд і ДНК свого бренду на догоду практичності, а робить дійсно креативні колекції, нехай і не саму практичні, але зате дійсно некомерційні.

Або ось:

Парфумерна лінія Ком де Гарсон - це дивні, найчастіше асексуальні аромати, які призначені для незалежних, неординарних, яскравих людей, які мають власне уявлення про елегантність і стилі.

Офіційно парфумерна історія бренду почалася з відкриття в 1994 році компанії Comme des Garcons Parfums і виходу першого видання Comme des Garcons Eau de Parfume. Це була монолітна комбінація пряних і густих деревно-смолистих акордів. У новинки швидко з'явилися шанувальники, і вона з часом стала з'являтися класикою бренду.
У 1998 році бренд випустив знаменитий Odeur 53, в який були включені 53 синтетичних інгредієнтів, більшість з яких ніколи раніше в парфумерії не використовувалися. В ароматі присутній запах лаку для нігтів, паленої гуми, гірського повітря, свіжовичавленого білизни, гарячого асфальту, графіту, розпеченого металу, пустельного піску, проте це не завадило Odeur 53 бути досить легким, ненав'язливим і прозорим.

Через пару років був випущений наступний парфум - Odeur 71. У нього, як і в Odeur 53, були включені рідкісні компоненти, тільки їхня кількість дорівнювала 71. Цей аромат з запахами чорнила для факсу, розпеченого металу, тостера, акумулятора, природними нотами білої берези , бамбука, лаврового листа, верби, салату латук і соку з Гіацинтове листя уособлює аромат справжнього нашої планети.
Пізніше бренд випустив велику серію парфумів як для жінок і чоловіків, так і категорії «унісекс».

• Balmain = Бальмен. Balmain - французька прізвище, тому назва марки вимовляється відповідно до правил французької мови: середнє між «Бальмен» і «Бальман» з носовою звуком «н».

Французький бренд, що спеціалізується на виробництві одягу і аксесуарів. До 2001 року марка носила назву Pierre Balmain. В даний час вироби бренду Balmain продаються в 75-ти країнах світу.

П'єр Бальмен створював свої моделі у властивому тільки йому екзотичному стилі, черпаючи натхнення з творів світового мистецтва, серед яких в основному переважали мандаринський і арабські мотиви.

Дане захоплення було особливо помітно в частому використанні Бальменом великих малюнків різних рослин і квітів. Однак головним елементом стилю дизайнера були арабески - складні східні орнаменти з химерних рослинних і геометричних переплетень. Ці візерунки обов'язково з'являлися в кожній новій колекції модельєра.

Крім того фірмовим почерком Бальмена вважалася вишивка золотом, бронзою, перлами, а також використання хутра, атласу пастельних тонів, шовку і тафти. Все це доповнювалося неперевершеною ручною роботою.

Наряди модельєра із задоволенням купували найвідоміші і найбагатші люди того часу: Марлен Дітріх, Дженніфер Джонс, Жан-Поль Бельмондо, Бріжит Бардо, Вів'єн Лі, Софі Лорен, Кетрін Хепберн, таїландська королева Сікіріт і багато інших.
Шикарна одяг Balmain користується величезним попитом у скучили за красою і розкоші людей.

Починаючи з 1987 року під цим же лейблом (з 2001 року - як Balmain) швейцарським концерном Swatch Group випускаються швейцарські наручні годинники.

• Givenchy = Живанши. Ви абсолютно праві, якщо говорите «Живанши». А не "Джівенші».
  Юбер де Живанши (повністю граф Юбер Джеймс Марсель Таффі де Живанши) - легендарний французький модельєр, засновник модного будинку Givenchy. Спеціалізується на випуску одягу, взуття, аксесуарів і парфумерії.

Свою першу колекцію Haute Couture Живанши назвав «Bettina Graziani», в честь найпопулярнішої моделі тих років і його музи Беттіни Грациані. Велика частина колекції була зшита з бавовни, єдиного доступного за вартістю матеріалу для молодого дизайнера.
Грациані надихнула молодого майстра на створення блузки, що стала візитною карткою будинку Givenchy: біла бавовняна блузка з великими чорно-білими воланами на рукавах.

Його близькими подругами і музами були Жаклін Кеннеді і актриса Одрі Хепберн. елегантне маленьке чорне плаття , В якому актриса з'явилася у фільмі «Сніданок у Тіффані», увійшло в історію моди і зробило ім'я Живанши відомим у всьому світі.
Після виходу фільму на екрани Одрі Хепберн відразу перетворилася на справжню зірку, а Юбер де Живанши в 1955 році отримав премію Оскар як кращий костюмер.
Модельєр неодноразово говорив про те, що Одрі Хепберн є втіленням його уявлень про стилі і саме для такої жінки він створює всі свої наряди.

Одрі Хепберн надихала модельєра на створення не тільки нарядів, але і парфуму. Перший аромат будинку Givenchy, який отримав назву «L'Interdit» ( «Заборонені»), був присвячений саме їй.
За свою багаторічну історію модний будинок Givenchy випустив під своїм ім'ям більше 100 ароматів для жінок, серед яких були Le De Givenchy і L`Interdit (1957), Ysatis (1984), Amarige (1991), Organza (1996) і багато інших.

Пізніше Юбер ді Живанши запускає чоловічу лінію і презентує перший чоловічий аромат, який отримав назву «Givenchy Gentleman» потім Monsieur de Givenchy і в 1986 році був випущений аромат Xeryus.

У 1988 році Юбер де Живанши вирішує продати свою компанію великої міжнародної корпорації. Нове керівництво будинку Givenchy оголосило про необхідність глобальної реорганізації. На думку власників, стиль Юбера де Живанши безнадійно застарів і створювані їм наряди вже неактуальні. У 1995 році Живанши вирішує піти на спокій. З тих пір багато дизайнерів намагалися повернути колишню славу легендарному бренду, однак ці спроби не увінчалися успіхом.

Нова історія будинку Givenchy почалася тільки в 2005 році з приходу туди Ріккардо Тиші, який на момент 2016 рік залишається головним дизайнером бренду.

• Jean Paul Gaultier = Жан-Поль Готьє. Жан-Поль Готьє - французький дизайнер. Засновник і глава власного модного Будинку Jean Paul Gaultier SA Його творчість визначало вигляд високої моди протягом 80-90-х років минулого століття.

Жан-Поль відкриває свою фірму по створенню одягу. Його партнерами стають два шкільних друга. Франсіс Менюж (Fransis Menuge) був призначений директором компанії, він обіймав цю посаду до 1990 року, в цьому році він помер від СНІДу. Другим компаньйоном був Дональд Потар (Donald Potar). Він очолив бізнес після смерті одного.

У підприємців-початківців у той час майже не було грошей. Першу колекцію вони створили з «підручних матеріалів». Її складали, наприклад, маленькі сукні з серветок або біжутерія з чайних ситечок і батарейок. З цієї колекції почав складатися фірмовий стиль Готьє, заснований на змішуванні жанрів і сміливих експериментах з матеріалами. Він і в подальшому своєму творчості нерідко буде займатися трансформацією звичних речей. Під час демонстрації першої колекції зал був майже порожнім. Виявилося, що в той же самий час проходив показ якогось відомого дизайнера, який зібрав всю паризьку публіку.

З тих пір Готьє вирішив більше ніколи не залишатися непоміченим. І це йому чудово вдавалося. Він прагнув, у що б то не стало, епатувати публіку.
Готьє для своїх показів вибирав найнесподіваніші місця, наприклад, боксерський ринг або музей старовинних каруселей, колишня будівля в'язниці або трамвайне депо.
Моделі у нього теж бували різні: карлики, люди похилого віку або товстухи.

Колекція «Хай-тек» принесла своєму творцеві статус «хулігана моди». Тут була представлена ​​одяг в «сміттєвому» стилі. Помийні відра, консервні банки - ось головні елементи декору. З електронних плат і упаковок котячого корму вийшли прекрасні браслети. Так Готьє відкрив в моді тему повторного використання відходів. Ця ідея зовсім скоро захопить всю Європу, стурбовану проблемами екології.

Потім Жан-Поль випустив перший аромат свого бренду «La Classique». Скляний жіночий торс, що належить співачці Мадонні (Madonna), у варіанті Готьє знаходився в консервній банці. Трохи пізніше з'явився перший чоловічий парфум від Jean-Paul Gaultier - аромат Le Male, що представляє собою свіжу східно-фюжерную композицію, укладену в незвичайний флакон у вигляді чоловічого торсу.
Зараз в колекції від Готьє 93 аромату. Парфуми Jean Paul Gaultier для яскравих, сміливих, неординарних чоловіків і жінок.
Готьє створив також духи для зрілих жінок Ma Dame. Але в його розумінні це не аристократична дама в багатошарових нарядах, а жінка, яка не відчуває свого віку, здатна насолоджуватися життям і її щасливими миттєвостями.

Жан-Поль в подальшій роботі продовжував повертатися до традицій мистецтва початку ХХ століття. Вони стали творчим кредо дизайнера. Саме тут зародився його фірмовий «корсетний стиль». Крій сукні відповідав крою корсета з кісточками і чашечками. В очах людей того часу цей одяг виглядала занадто вульгарно.

Модельєру належить величезна кількість несподіваних дизайнерських винаходів, таких як корсети та спідниці для чоловіків, піджаки з відкритою спиною і багато іншого. Готьє - істинний прихильник постмодернізму, в своїй творчості він прагнув стерти кордони між чоловіком і жінкою.
Ця ідея полягала навіть в назві його колекцій: «І Бог створив чоловіка», «Гардероб для двох», «Історія чоловіки», «Французький жиголо», «Нескромна чарівність буржуазії» і «Милий монсеньйор».

«Талісман удачі» його шоу - став постійним учасником дефіле дизайнера модель -трансгендер Андрій Пежіч. Почавши з показів чоловічих колекцій, манекенник-універсал поступово освоїв і жіночий подіум

До кінця 80-х Жан-Поль Готьє став визнаним лідером всієї французької моди. Мадонна, яка мала неймовірним чуттям на нові віяння, в 1987 році зустрічається з дизайнером в Парижі. Готьє починає розробляти всі сценічні костюми співачки. Завдяки цьому союзу французький модельєр незабаром здобув світову славу.
Чи не найбільш відомим винаходом Готьє був гострий бюстгальтер Мадонни, який дебютував під час її світового турне в 1990 році.
Серед знаменитих клієнтів Готьє - Мерилін Менсон, Мілен Фармер, Діта Фон Тіз, Кайлі Міноуг і багато інших світила сьогоднішньої сцени.

Також Жан-Поль Готьє активно проектує костюми для кінематографа. Ось вже де можновоплатіть його ідеї «в життя», нехай і екранну.
Пам'ятайте екшен «П'ятий елемент» Люка Бессона (Luc Besson)? Наочний приклад :)

Велика увага модельєр завжди приділяв і свого власного іміджу. Це був ще один інструмент залучення уваги. Його легко можна було впізнати по освітленому волоссю, тільнику і чобіт.
У тільнику ходив не тільки він сам, в неї був «одягнений» чоловічий парфум і багато колекцій «від кутюр» повторювали цей мотив.

1997 рік - Жан-Поль Готьє починає розробляти повноцінні колекції «від кутюр». Хоча раніше він негативно висловлювався з приводу високої моди, і заявляв, що вона його не цікавить. На його погляд, це була мода, «пропахла нафталіном».

У 2000-і роки Жан-Поль Готьє увійшов вже не бунтарем, а класиком французької моди. Дизайнер говорив, що головне в одязі для нього - це відповідність часу і демократизм. Обидві риси були властиві всім творінням Готьє: від джинсів до вечірніх суконь.

Сьогодні до оригінальності ідей генія моди додалися досвід і знання майстра. Його вироби відрізняються ідеальним кроєм і віртуозним поводженням з матеріалами.

Жана-Поля Готьє часто називали «самим геніальним дизайнером кінця ХХ століття». Його творчість ідеально відповідало епосі постмодерну. Навколишня дійсність немов перемішана в його моделях в якийсь неймовірний коктейль стилю.

До того ж, Готьє гідний звання "великий шляпник" в не меншому ступені, ніж Філіп Трейсі!

Готьє любить беж і півтон, виразні тони не в його смаку. Образи його витончені, а крій оброблений ретельно і детально. Футболки з відкритою спиною, однобортні жакети, на яких більше вирізів, ніж тканини, спідниці для чоловіків - в цьому весь Готьє.

Він працює в дусі мінімалізму. Починаючи з класичної моделі, наприклад, звичного блейзера або сорочки, надає їй новий силует за рахунок перев'язування і маркування, при цьому зберігаючи класику образу. Мода XXI століття для Готьє - проста і доступна одяг, без швів, що викликають вирізів, яка одягається, як і знімається - легким рухом руки.

Як розпізнати стиль одягу Готьє? Якщо ви бачите на подіумі тільняшки, кілти, чоботи і моделей, з висвітленим волоссям - значить за лаштунками чаклує Він.

за матеріалами wiki.wildberries.ru

Далі буде ...

Дивіться також:

Як підібрати свій аромат

Секрети косметичних назв

Літо - час яскравих одягів!

Як правильно вимовляти назви дизайнерських марок? Французькі марки

Говорити потрібно грамотно, щоб вас правильно зрозуміли, - напевно, щось подібне ще в школі пояснювала вам вчителька російської мови
.
Але чи діє це правило в модному лексиконі або вас і так зрозуміють, якщо ви покажете золоту кредитну картку?

Складно звинувачувати російської людини за те, що він не знає всіх правил вимови французької, італійської, англійської. Саме через це такі марки як «Ермес» у нас називають «Гермес», а знаменита на весь світ взуття «Найки» тільки в Росії прижилася під ім'ям «Найк». Отже, сьогодні починаємо наш лікнеп по модним назв.
Одна колега розповіла недавно цікавий випадок. В одному з найдорожчих модних універмагів Москви вона випадково почула розмову двох жінок з продавщицею. Пояснюючи працівникові магазину, що вони шукають, покупниці безжально перекручували назви відомих модних марок на німецько-англо-російський манер (так у нас з'явилися «Мейсон», тобто Mason Martin Marguela, і Міхаель Корс, він же Майкл Корс на самом деле), але дівчина не вирішувалася їх поправити, побоюючись образити і тим самим злякати потенційних клієнтів.

Можливо, у нас дійсно іноді достатньо лише створити «платоспроможний вид» і вказати пальчиком, що ви хочете саме цей клатч Maison Martin Margiela і саме це вечірнє плаття Giambattista Valli, але на шопінг в Європі або в США (особливо це стосується мультибрендових аутлетов, де і «ховаються» дизайнерські речі за найпривабливішими цінами) вас можуть просто не зрозуміти і залишити без вигідної покупки.
Саме тому сьогоднішній пост присвячений тому, як правильно вимовляти назви дизайнерських марок. І почнемо ми з французьких брендів і короткої історії популярних модних будинків.

Марки Made in France серйозно ускладнили нам життя: ми не тільки не можемо жити без взуття Isabel Marant, брюк Chloe і туфель-човників Christian Louboutin, але і не завжди пам'ятаємо, як же правильно все це вимовляти. Однак ми не впадаємо у відчай, адже іноді навіть для самих французів це складно.

Зверніть увагу на Lanvin, Hermes, Rochas і Maison Martin Margiela - в цих назвах найчастіше все роблять помилки.

• Chanel = Шанель. З цим легендарним ім'ям все просто. Єдиний камінь спотикання - звук в кінці слова: сноби завжди вимовляють «Шанель» з твердим і безкомпромісним «Л» на кінці. З твердим «Л» в кінці назва марки вимовляють і американці. А ось самі французи віддають перевагу більш округлений, м'який звук. За їхнім прикладом і варто слідувати.

Коко Шанель (франц.Coco Chanel, справжнє ім'я Габріель Бонер Шанель, 19 серпня 1883 - 10 грудень 1971) - провідний французький модельєр, одна з найважливіших фігур в історії моди. Заснувала всесвітньо відомий бренд Chanel.

Завдяки своїм жакетам і маленького чорного плаття, Шанель стала іконою стилю, якої досі поклоняються жінки всього світу.
Проекти Шанель були воістину революційними, вона перша запозичила для жіночої моди елементи чоловічого гардеробу. Саме завдяки їй жінки змогли відмовитися від незручних корсетів і пишних спідниць. Шанель в першу чергу цінувала в одязі зручність і комфорт.

«Розкіш повинна бути зручною, інакше це не розкіш», - говорила Коко. Прізвисько Коко дівчина отримала, коли намагалася стати співачкою, виступаючи в кабаре Viсhy і Moulins. Саме там вона познайомилася з Етьєном Бальзаном, впливовим французьким аристократом, який згодом допоміг Шанель відкрити власну справу. Він був закоханий в дівчину, але вона пішла від нього до його друга, Артуру Капелю на прізвисько «Бій».

На жаль, коханий Коко трагічно загинув в автокатастрофі, і вона так ніколи і не вийшла заміж, хоча мала численні романи.
У 1920-х процвітаючий бізнес Шанель злетів на нову висоту. Вона запустила у виробництво власну марку парфуму Chanel №5. У 1925 році з'явилися знамениті костюми від Шанель, що складаються з суворого жакета та спідниці, що сидить по фігурі.

Будинок Шанель ввів в моду безліч речей, які ми сьогодні вважаємо цілком буденними. До таких речей належать кишені, які раніше в жіночому одязі просто були відсутні, і сумки з довгими ручками, які прийшли на зміну радікюлям, культова сумочка на ланцюжку замість ремінця.

Коли загинув коханець Коко - Габріель Артур Бій Кейпл, велика кутюр'є зробила модним чорний колір. Протягом цілих п'яти років вона випускала колекції речей з чорних тканин.
Ще одним революційним відкриттям Шанель було маленьке чорне плаття. Вона показала громадськості, що колір, який раніше вважався виключно траурним, може надати елегантності вечірнього вбрання.

Разом з брендом Chanel в світ прийшли плісировані спідниці, прикраси-трансформери, одяг з твіду, двоколірні туфлі, бавовняні білі сукні та багато іншого.
Ще одна заслуга Шанель - прикраса повсякденного твідового костюма біжутерією, зокрема, перловим кольє в кілька ниток, що і до цього дня є трендом.

Єдине, що так і не використовувала в своїх колекціях Коко Шанель, - це штани. Вона вважала, що жінок ця частина їх гардероба не прикрашає.

Маленьке чорне плаття або твідовий приталений костюм, інтелігентна капелюшок, рукавички і елегантна сумочка на ланцюжку - фірмовий стиль Chanel просто неможливо переплутати ні з яким іншим.

Стиль, заснований Габріель Шанель і не змінювався з моменту відкриття легендарного будинку моди, стиль, який дозволяє жінці відчувати себе вільною і елегантною, жіночною і сексуальною без зайвого манірності, тримає свою марку і донині!

• Maison Martin Margiela = Мейзон Мартін Маржела. Французький Модний будинок, що спеціалізується на виробництві авангардних колекцій чоловічого і жіночого одягу, взуття та аксесуарів. Випускає також парфумерію, меблі і предмети домашнього декору.

Бренд заснований в 1988 році дизайнером Мартіном Маржела. Відноситься до люксовому сегменту ринку. Безліч років існування бренду Maison Martin Margiela під примарним керівництвом його засновника були оповиті безліччю таємниць: його бутики не зазначені на картах і в телефонних книгах, замість назви бренду на бирці вибитий набір незрозумілих, на перший погляд, цифр, особи моделей на показах замотані в капрон , а в перших рядах сидять ті, хто встиг прийти раніше.

З перших показів Maison Martin Margiela особи моделей навмисно приховували: ховали під перуками, фарбували фарбою, обтягували панчохами або вуаллю. Сам Мартін Маржела ніколи не виходив на уклін в кінці шоу. За заявою Модного дому, такий спосіб допомагав аудиторії сконцентруватися безпосередньо на самій колекції.
У 1997 році на традиційно порожній білої бирці Maison Martin Margiela з'явилася нумерація від «0» до «23». Цифри стали обводить в коло і означати конкретну колекцію.

Сам дизайнер ховається від фотографів і журналістів, а на запитання відповідає по факсу. Тому історію будинку Martin Margiela ми знаємо по уривочним фактами.
Мартін Маржела уміло поєднував в одному комплекті матеріали різних текстур, запропонував піджаки без одного рукава, сукні зі швами назовні, об'ємні підплічники поверх наряду та ін. В ЗМІ стали називати Маржела родоначальником деконструктивного моди. Перші шоу дизайнера викликали справжній ажіотаж: серед повсякденних жакетів, що відрізняються незвичайним кроєм, він представляє вечірні туалети, виконані з шкіряного Мясницькій фартуха, і укорочені жакети, зшиті зі шматочків тюлевого бальної сукні.

В даний час Maison Martin Margiela випускають стильну чоловічу і жіночу одяг, взуття, аксесуари, парфумерію, а також створює меблі і предмети інтер'єру.
В нарядах з колекцій Maison Martin Margiela неодноразово з'являлася Леді Гага. Бренду Maison Martin Margiela віддають переваги Ріанна, Ніколя Гескьер, Джуліанна Мур, Сара Джессіка Паркер, Міа Моретті, Алан Каммінг, Крістін Кройк, Гвен Стефані, Кірстен Данст, Майлі Сайрус, Кайлі Міноуг, Вікторія Бекхем, Каньє Уест, Кріс Браун, Рита Ора та ін.

• Yves Saint Laurent = Ів Сен-Лоран. Ів Анрі Дона Матьє Сен-Лоран - один з провідних французьких модельєрів ХХ століття. Згодом міжнародні ЗМІ визнали його потрійне ім'я занадто важким для написання, тому він скорочує своє прізвище до простого «Сен-Лоран».

19-річний Ів знайомиться з великим кутюр'є Крістіаном Діором і стає асистентом у глави самого знаменитого французького Будинку - Dior.

У 1957 Діор раптово помирає. Інвестори приймає сміливе рішення, запропонувавши 21-річному вересня Лорану стати наступником пославленного майстра.
Перша колекція Іва Сен Лорана «Трапеції» приносить Дому Dior оглушливий успіх. Напередодні показу всі вважали, що новий глава успадкує манеру свого попередника, який створював жіночні колекції з приталений пишними силуетами.

Але короткі трапецієподібні сукні, які представив публіці Ів Сен Лоран, виявилися зовсім іншим напрямком в моді. До сих пір колекції Dior відрізнялися плавними, округлими обрисами і адресувалися жінкам з уже сформованою, зрілою красою.
У дефіле же Сен Лорана, навпаки, виразно відчувався дух молодості, його вироби були виконані різких ліній, незвичних пропорцій.

Ідеї ​​молодого кутюр'є здаються інвесторам Будинки надто авангардними і, скориставшись як приводом закликом Сен Лорана в армію, вони проводять реорганізацію Будинки і запрошують на пост керівника іншого талановитого дизайнера - Марка Боана.
У 1961 році Ів Сен-Лоран знайомиться зі своїм майбутнім коханцем П'єром Берже, з яким засновує власну компанію «Yves Saint Laurent», логотипом якої стали три позолочені букви YSL. Берже до самого кінця залишається відданим діловим партнером Лорана.

Протягом 60-х і 70-х років Лоран знаходиться в центрі модних подій, створюючи чорні шкіряні куртки, светри з високим горлом, короткі спідниці, брючні костюми, прозорі блузки, сукні в стилі сафарі і т.п.
Перша ж колекція від Yves Saint Laurent створює вересня Лорану репутацію анархіста від моди. Дизайнер виводить на подіум модель в двобортному костюмі, який до того часу вважався привілеєм чоловічого образу.
Сен Лоран першим представляє жінку в скороченому пальто-тренчі, а також в прозорих блузках.
У 1966 р Сен Лоран винаходить жіночий смокінг, показ якого виробляє фурор в світі моди і за життя робить маестро легендою.

Вважається засновником стилю унісекс. Крім цього він стає першим європейським дизайнером, який відважився використовувати в своїх проектах етнічні мотиви інших культур, а також першим модельєром, який не побоявся виставити свої наряди на темношкірих моделях.

Ів Сен-Лорану належить чимало винаходів в області моди. Саме він подарував світові човники на низькому каблуці з квадратним носом і металевою пряжкою, геометричні чорно-білі графічні візерунки, сукні, у яких немає рукавів і коміра.

При проектуванні жіночого вбрання, дизайнер часто запозичив елементи чоловічого гардеробу. Завдяки йому дами одяглися в костюми ділові костюми, але головною «візитною карткою» і символом його неповторного стилю назавжди залишиться жіночий смокінг.

У 1977 році з'являються духи «Опіум», продаж яких була заборонена в багатьох країнах (в тому числі і Китаї), оскільки деякі влади побачили в його назві приховану пропаганду наркотиків.
У багатьох європейських країнах фахівці не рекомендують користуватися саме цією маркою духів, т.к за деякими даними (не доведене!) В цій марці духів містяться небезпечні для здоров'я людини речовини, зокрема, експерти відносять до таких мускусний Кітон.
Тим не менш, це не завадило аромату користуватися всесвітнім успіхом. Всі ці дрібні неприємності тільки підігрівають інтерес публіки до аромату, провокаційна назва в сочеаніі з дійсно прекрасним запахом вже четвертий десяток років не дає спокою шанувальникам і шанувальницям.

Духи «Opium» вже стали класичними ароматом, пізніше була випущена і менш концентрована туалетна вода з тією ж назвою. Аромат «Opium» народжувався в кілька етапів: спочатку було створено кілька сотень ароматів з яких вибрали 30 найбільш підходящих. Ці 30 ароматів були представлені публіці в однакових упаковках і, в результаті такого маркетінкового дослідження, обраний один запах, який отримав найбільшу кількість позитивних відгуків, саме цей аромат ми тепер знаємо під ім'ям «Opium».

У 2004р Ів Сен Лоран продає свій модний будинок, але бренд продовжує існувати. Новим керівником YSL стає Стефано Пілаті, між ним і кутюр'є швидко складаються хороші стосунки. Пилат не намагається копіювати те, що робив маестро, але зберігає прихильність культурі Yves Saint Laurent, яка проголошувала розкіш невід'ємною частиною життя.

В даний час під ЛОГОТОП YSL випускається готові лінії чоловічого і жіночого одягу. Лінії косметики, аксесуарів, чоловічі та жіночі парфуми, ювелірні вироби принесли додатковий прибуток і славу імперії Yves Saint Laurent.

Незважаючи на всі свої заслуги перед модою, Ів Сен-Лоран до самої смерті продовжував залишатися глибоко нещасним і самотнім людиною. Все життя борючись з депресією, схильністю до суїциду і пристрастю до наркотиків, Ів Сен-Лоран став останнім з плеяди великих художників, які перетворили Париж на світову столицю моди. Сучасні модельєри лише переробляють його багату творчу спадщину.

• Lanvin = Ланван. Ф ранцузскій Будинок високої моди, створений в 1890 році в Парижі Жанною Ланван (Jeanne Lanvin), еталон французької розкоші в модному одязі, парфумерії та аксесуарах, який красуні і красені норовлять назвати «Ланвин» або «Ланвен».

Відкриттям для багатьох стає правильна назва «Ланван».
Вимова назви бренду Lanvin за правилами французької мови незвично для російського сприйняття. Закінчення "in" вимовляється як середнє між "а" і "е" з носовою "н". Хоча в російському модному словнику закріпилася назва «Ланвен».

Жанна Ланван як модельєр придбала популярність на початку XX століття розробкою моделей елегантного одягу для юних матерів і їхніх маленьких дочок. «Музою» модельєра була її дочка Марі-Бланш. Пізніше фірмовим знаком став силует пані, яка веде за руку дівчинку.
Плаття Жанни були дуже популярними. Зшиті з м'яких струмуючих тканин пастельних тонів, вони існували немов поза модою, нагадуючи античні шати.

Жанна першої ввела в моду практичні і зручні сукні-сорочки, а також стала використовувати в фасонах суконь «російський стиль» і обробку хутром і вишивкою.
Жанна Ланван створила свій перший чоловічий костюм спеціально для відомого драматурга Едмона Ростана. З тих пір чоловічий одяг Lanvin є еталоном класичної моди.

Крім того, в асортименті марки з'явилися хутра, жіноча білизна і предмети інтер'єру.
Жіночий одяг під маркою Lanvin проводиться суто в елегантному французькому стилі. Вона розділяється на два напрямки: Paris і Tradition. Лінія Paris - це класика і повсякденний одяг. Лінія Tradition - це ексклюзивна, дорогий одяг ручного виробництва.

Брендові сумки Lanvin популярні у всіх країнах світу, славляться якісними матеріалами та красивою фурнітурою. За традиціями виробництва, кожна з них виготовляється вручну. У підсумку - з'являється справжній витвір мистецтва. Модельний ряд так різноманітний, що навіть самий примхливий і вимогливий покупець обов'язково знайде те, що йому припаде до душі;

• Hermes (Hermès International SA) = Ермес. Відповідно до правил французької мови назва компанії читається як «Ермес», т. К. Буква «h» не вимовляється, а в закінченні «-ès» передається останній звук.
  Французький будинок моди, заснований в 1837 році як майстерня з виготовлення екіпіровки для екіпажів і верхової їзди. Продовжуючи спеціалізуватися на виготовленні шкіряних виробів, Hermès поступово змінив асортимент, почавши випускати парфумерію, готовий одяг і різні аксесуари

.

У 1929 році в Парижі Модний будинок Hermès представив свою першу колекцію жіночого одягу Haute couture.
По всьому світу відомі також хустки від цього бренду, по-іншому їх ще називають «Каре від Ермес» (Carrés Hermès). Компанія завжди дуже трепетно ​​ставилася до виробництва своїх шарфів, спостерігаючи за всіма етапами виробництва, починаючи з закупівлі китайського шовку і закінчуючи подальшим прядінням і ткацтвом. У той час шовковий матеріал ткався подвійним шаром, що забезпечувало шарфам особливу міцність.

Як правильно вимовляти назви дизайнерських марок? Французькі марки

Говорити потрібно грамотно, щоб вас правильно зрозуміли, - напевно, щось подібне ще в школі пояснювала вам вчителька російської мови
.
Але чи діє це правило в модному лексиконі або вас і так зрозуміють, якщо ви покажете золоту кредитну картку?

Складно звинувачувати російської людини за те, що він не знає всіх правил вимови французької, італійської, англійської. Саме через це такі марки як «Ермес» у нас називають «Гермес», а знаменита на весь світ взуття «Найки» тільки в Росії прижилася під ім'ям «Найк». Отже, сьогодні починаємо наш лікнеп по модним назв.
Одна колега розповіла недавно цікавий випадок. В одному з найдорожчих модних універмагів Москви вона випадково почула розмову двох жінок з продавщицею. Пояснюючи працівникові магазину, що вони шукають, покупниці безжально перекручували назви відомих модних марок на німецько-англо-російський манер (так у нас з'явилися «Мейсон», тобто Mason Martin Marguela, і Міхаель Корс, він же Майкл Корс на самом деле), але дівчина не вирішувалася їх поправити, побоюючись образити і тим самим злякати потенційних клієнтів.

Можливо, у нас дійсно іноді достатньо лише створити «платоспроможний вид» і вказати пальчиком, що ви хочете саме цей клатч Maison Martin Margiela і саме це вечірнє плаття Giambattista Valli, але на шопінг в Європі або в США (особливо це стосується мультибрендових аутлетов, де і «ховаються» дизайнерські речі за найпривабливішими цінами) вас можуть просто не зрозуміти і залишити без вигідної покупки.
Саме тому сьогоднішній пост присвячений тому, як правильно вимовляти назви дизайнерських марок. І почнемо ми з французьких брендів і короткої історії популярних модних будинків.

Марки Made in France серйозно ускладнили нам життя: ми не тільки не можемо жити без взуття Isabel Marant, брюк Chloe і туфель-човників Christian Louboutin, але і не завжди пам'ятаємо, як же правильно все це вимовляти. Однак ми не впадаємо у відчай, адже іноді навіть для самих французів це складно.

Зверніть увагу на Lanvin, Hermes, Rochas і Maison Martin Margiela - в цих назвах найчастіше все роблять помилки.

• Chanel = Шанель. З цим легендарним ім'ям все просто. Єдиний камінь спотикання - звук в кінці слова: сноби завжди вимовляють «Шанель» з твердим і безкомпромісним «Л» на кінці. З твердим «Л» в кінці назва марки вимовляють і американці. А ось самі французи віддають перевагу більш округлений, м'який звук. За їхнім прикладом і варто слідувати.

Коко Шанель (франц.Coco Chanel, справжнє ім'я Габріель Бонер Шанель, 19 серпня 1883 - 10 грудень 1971) - провідний французький модельєр, одна з найважливіших фігур в історії моди. Заснувала всесвітньо відомий бренд Chanel.

Завдяки своїм жакетам і маленького чорного плаття, Шанель стала іконою стилю, якої досі поклоняються жінки всього світу.
Проекти Шанель були воістину революційними, вона перша запозичила для жіночої моди елементи чоловічого гардеробу. Саме завдяки їй жінки змогли відмовитися від незручних корсетів і пишних спідниць. Шанель в першу чергу цінувала в одязі зручність і комфорт.

«Розкіш повинна бути зручною, інакше це не розкіш», - говорила Коко. Прізвисько Коко дівчина отримала, коли намагалася стати співачкою, виступаючи в кабаре Viсhy і Moulins. Саме там вона познайомилася з Етьєном Бальзаном, впливовим французьким аристократом, який згодом допоміг Шанель відкрити власну справу. Він був закоханий в дівчину, але вона пішла від нього до його друга, Артуру Капелю на прізвисько «Бій».

На жаль, коханий Коко трагічно загинув в автокатастрофі, і вона так ніколи і не вийшла заміж, хоча мала численні романи.
У 1920-х процвітаючий бізнес Шанель злетів на нову висоту. Вона запустила у виробництво власну марку парфуму Chanel №5. У 1925 році з'явилися знамениті костюми від Шанель, що складаються з суворого жакета та спідниці, що сидить по фігурі.

Будинок Шанель ввів в моду безліч речей, які ми сьогодні вважаємо цілком буденними. До таких речей належать кишені, які раніше в жіночому одязі просто були відсутні, і сумки з довгими ручками, які прийшли на зміну радікюлям, культова сумочка на ланцюжку замість ремінця.

Коли загинув коханець Коко - Габріель Артур Бій Кейпл, велика кутюр'є зробила модним чорний колір. Протягом цілих п'яти років вона випускала колекції речей з чорних тканин.
Ще одним революційним відкриттям Шанель було маленьке чорне плаття. Вона показала громадськості, що колір, який раніше вважався виключно траурним, може надати елегантності вечірнього вбрання.

Разом з брендом Chanel в світ прийшли плісировані спідниці, прикраси-трансформери, одяг з твіду, двоколірні туфлі, бавовняні білі сукні та багато іншого.
Ще одна заслуга Шанель - прикраса повсякденного твідового костюма біжутерією, зокрема, перловим кольє в кілька ниток, що і до цього дня є трендом.

Єдине, що так і не використовувала в своїх колекціях Коко Шанель, - це штани. Вона вважала, що жінок ця частина їх гардероба не прикрашає.

Маленьке чорне плаття або твідовий приталений костюм, інтелігентна капелюшок, рукавички і елегантна сумочка на ланцюжку - фірмовий стиль Chanel просто неможливо переплутати ні з яким іншим.

Стиль, заснований Габріель Шанель і не змінювався з моменту відкриття легендарного будинку моди, стиль, який дозволяє жінці відчувати себе вільною і елегантною, жіночною і сексуальною без зайвого манірності, тримає свою марку і донині!

• Maison Martin Margiela = Мейзон Мартін Маржела. Французький Модний будинок, що спеціалізується на виробництві авангардних колекцій чоловічого і жіночого одягу, взуття та аксесуарів. Випускає також парфумерію, меблі і предмети домашнього декору.

Бренд заснований в 1988 році дизайнером Мартіном Маржела. Відноситься до люксовому сегменту ринку. Безліч років існування бренду Maison Martin Margiela під примарним керівництвом його засновника були оповиті безліччю таємниць: його бутики не зазначені на картах і в телефонних книгах, замість назви бренду на бирці вибитий набір незрозумілих, на перший погляд, цифр, особи моделей на показах замотані в капрон , а в перших рядах сидять ті, хто встиг прийти раніше.

З перших показів Maison Martin Margiela особи моделей навмисно приховували: ховали під перуками, фарбували фарбою, обтягували панчохами або вуаллю. Сам Мартін Маржела ніколи не виходив на уклін в кінці шоу. За заявою Модного дому, такий спосіб допомагав аудиторії сконцентруватися безпосередньо на самій колекції.
У 1997 році на традиційно порожній білої бирці Maison Martin Margiela з'явилася нумерація від «0» до «23». Цифри стали обводить в коло і означати конкретну колекцію.

Сам дизайнер ховається від фотографів і журналістів, а на запитання відповідає по факсу. Тому історію будинку Martin Margiela ми знаємо по уривочним фактами.
Мартін Маржела уміло поєднував в одному комплекті матеріали різних текстур, запропонував піджаки без одного рукава, сукні зі швами назовні, об'ємні підплічники поверх наряду та ін. В ЗМІ стали називати Маржела родоначальником деконструктивного моди. Перші шоу дизайнера викликали справжній ажіотаж: серед повсякденних жакетів, що відрізняються незвичайним кроєм, він представляє вечірні туалети, виконані з шкіряного Мясницькій фартуха, і укорочені жакети, зшиті зі шматочків тюлевого бальної сукні.

В даний час Maison Martin Margiela випускають стильну чоловічу і жіночу одяг, взуття, аксесуари, парфумерію, а також створює меблі і предмети інтер'єру.
В нарядах з колекцій Maison Martin Margiela неодноразово з'являлася Леді Гага. Бренду Maison Martin Margiela віддають переваги Ріанна, Ніколя Гескьер, Джуліанна Мур, Сара Джессіка Паркер, Міа Моретті, Алан Каммінг, Крістін Кройк, Гвен Стефані, Кірстен Данст, Майлі Сайрус, Кайлі Міноуг, Вікторія Бекхем, Каньє Уест, Кріс Браун, Рита Ора та ін.

• Yves Saint Laurent = Ів Сен-Лоран. Ів Анрі Дона Матьє Сен-Лоран - один з провідних французьких модельєрів ХХ століття. Згодом міжнародні ЗМІ визнали його потрійне ім'я занадто важким для написання, тому він скорочує своє прізвище до простого «Сен-Лоран».

19-річний Ів знайомиться з великим кутюр'є Крістіаном Діором і стає асистентом у глави самого знаменитого французького Будинку - Dior.

У 1957 Діор раптово помирає. Інвестори приймає сміливе рішення, запропонувавши 21-річному вересня Лорану стати наступником пославленного майстра.
Перша колекція Іва Сен Лорана «Трапеції» приносить Дому Dior оглушливий успіх. Напередодні показу всі вважали, що новий глава успадкує манеру свого попередника, який створював жіночні колекції з приталений пишними силуетами.

Але короткі трапецієподібні сукні, які представив публіці Ів Сен Лоран, виявилися зовсім іншим напрямком в моді. До сих пір колекції Dior відрізнялися плавними, округлими обрисами і адресувалися жінкам з уже сформованою, зрілою красою.
У дефіле же Сен Лорана, навпаки, виразно відчувався дух молодості, його вироби були виконані різких ліній, незвичних пропорцій.

Ідеї ​​молодого кутюр'є здаються інвесторам Будинки надто авангардними і, скориставшись як приводом закликом Сен Лорана в армію, вони проводять реорганізацію Будинки і запрошують на пост керівника іншого талановитого дизайнера - Марка Боана.
У 1961 році Ів Сен-Лоран знайомиться зі своїм майбутнім коханцем П'єром Берже, з яким засновує власну компанію «Yves Saint Laurent», логотипом якої стали три позолочені букви YSL. Берже до самого кінця залишається відданим діловим партнером Лорана.

Протягом 60-х і 70-х років Лоран знаходиться в центрі модних подій, створюючи чорні шкіряні куртки, светри з високим горлом, короткі спідниці, брючні костюми, прозорі блузки, сукні в стилі сафарі і т.п.
Перша ж колекція від Yves Saint Laurent створює вересня Лорану репутацію анархіста від моди. Дизайнер виводить на подіум модель в двобортному костюмі, який до того часу вважався привілеєм чоловічого образу.
Сен Лоран першим представляє жінку в скороченому пальто-тренчі, а також в прозорих блузках.
У 1966 р Сен Лоран винаходить жіночий смокінг, показ якого виробляє фурор в світі моди і за життя робить маестро легендою.

Вважається засновником стилю унісекс. Крім цього він стає першим європейським дизайнером, який відважився використовувати в своїх проектах етнічні мотиви інших культур, а також першим модельєром, який не побоявся виставити свої наряди на темношкірих моделях.

Ів Сен-Лорану належить чимало винаходів в області моди. Саме він подарував світові човники на низькому каблуці з квадратним носом і металевою пряжкою, геометричні чорно-білі графічні візерунки, сукні, у яких немає рукавів і коміра.

При проектуванні жіночого вбрання, дизайнер часто запозичив елементи чоловічого гардеробу. Завдяки йому дами одяглися в костюми ділові костюми, але головною «візитною карткою» і символом його неповторного стилю назавжди залишиться жіночий смокінг.

У 1977 році з'являються духи «Опіум», продаж яких була заборонена в багатьох країнах (в тому числі і Китаї), оскільки деякі влади побачили в його назві приховану пропаганду наркотиків.
У багатьох європейських країнах фахівці не рекомендують користуватися саме цією маркою духів, т.к за деякими даними (не доведене!) В цій марці духів містяться небезпечні для здоров'я людини речовини, зокрема, експерти відносять до таких мускусний Кітон.
Тим не менш, це не завадило аромату користуватися всесвітнім успіхом. Всі ці дрібні неприємності тільки підігрівають інтерес публіки до аромату, провокаційна назва в сочеаніі з дійсно прекрасним запахом вже четвертий десяток років не дає спокою шанувальникам і шанувальницям.

Духи «Opium» вже стали класичними ароматом, пізніше була випущена і менш концентрована туалетна вода з тією ж назвою. Аромат «Opium» народжувався в кілька етапів: спочатку було створено кілька сотень ароматів з яких вибрали 30 найбільш підходящих. Ці 30 ароматів були представлені публіці в однакових упаковках і, в результаті такого маркетінкового дослідження, обраний один запах, який отримав найбільшу кількість позитивних відгуків, саме цей аромат ми тепер знаємо під ім'ям «Opium».

У 2004р Ів Сен Лоран продає свій модний будинок, але бренд продовжує існувати. Новим керівником YSL стає Стефано Пілаті, між ним і кутюр'є швидко складаються хороші стосунки. Пилат не намагається копіювати те, що робив маестро, але зберігає прихильність культурі Yves Saint Laurent, яка проголошувала розкіш невід'ємною частиною життя.

В даний час під ЛОГОТОП YSL випускається готові лінії чоловічого і жіночого одягу. Лінії косметики, аксесуарів, чоловічі та жіночі парфуми, ювелірні вироби принесли додатковий прибуток і славу імперії Yves Saint Laurent.

Незважаючи на всі свої заслуги перед модою, Ів Сен-Лоран до самої смерті продовжував залишатися глибоко нещасним і самотнім людиною. Все життя борючись з депресією, схильністю до суїциду і пристрастю до наркотиків, Ів Сен-Лоран став останнім з плеяди великих художників, які перетворили Париж на світову столицю моди. Сучасні модельєри лише переробляють його багату творчу спадщину.

• Lanvin = Ланван. Ф ранцузскій Будинок високої моди, створений в 1890 році в Парижі Жанною Ланван (Jeanne Lanvin), еталон французької розкоші в модному одязі, парфумерії та аксесуарах, який красуні і красені норовлять назвати «Ланвин» або «Ланвен».

Відкриттям для багатьох стає правильна назва «Ланван».
Вимова назви бренду Lanvin за правилами французької мови незвично для російського сприйняття. Закінчення "in" вимовляється як середнє між "а" і "е" з носовою "н". Хоча в російському модному словнику закріпилася назва «Ланвен».

Жанна Ланван як модельєр придбала популярність на початку XX століття розробкою моделей елегантного одягу для юних матерів і їхніх маленьких дочок. «Музою» модельєра була її дочка Марі-Бланш. Пізніше фірмовим знаком став силует пані, яка веде за руку дівчинку.
Плаття Жанни були дуже популярними. Зшиті з м'яких струмуючих тканин пастельних тонів, вони існували немов поза модою, нагадуючи античні шати.

Жанна першої ввела в моду практичні і зручні сукні-сорочки, а також стала використовувати в фасонах суконь «російський стиль» і обробку хутром і вишивкою.
Жанна Ланван створила свій перший чоловічий костюм спеціально для відомого драматурга Едмона Ростана. З тих пір чоловічий одяг Lanvin є еталоном класичної моди.

Крім того, в асортименті марки з'явилися хутра, жіноча білизна і предмети інтер'єру.
Жіночий одяг під маркою Lanvin проводиться суто в елегантному французькому стилі. Вона розділяється на два напрямки: Paris і Tradition. Лінія Paris - це класика і повсякденний одяг. Лінія Tradition - це ексклюзивна, дорогий одяг ручного виробництва.

Брендові сумки Lanvin популярні у всіх країнах світу, славляться якісними матеріалами та красивою фурнітурою. За традиціями виробництва, кожна з них виготовляється вручну. У підсумку - з'являється справжній витвір мистецтва. Модельний ряд так різноманітний, що навіть самий примхливий і вимогливий покупець обов'язково знайде те, що йому припаде до душі;

• Hermes (Hermès International SA) = Ермес. Відповідно до правил французької мови назва компанії читається як «Ермес», т. К. Буква «h» не вимовляється, а в закінченні «-ès» передається останній звук.
  Французький будинок моди, заснований в 1837 році як майстерня з виготовлення екіпіровки для екіпажів і верхової їзди. Продовжуючи спеціалізуватися на виготовленні шкіряних виробів, Hermès поступово змінив асортимент, почавши випускати парфумерію, готовий одяг і різні аксесуари

.

У 1929 році в Парижі Модний будинок Hermès представив свою першу колекцію жіночого одягу Haute couture.
По всьому світу відомі також хустки від цього бренду, по-іншому їх ще називають «Каре від Ермес» (Carrés Hermès). Компанія завжди дуже трепетно ​​ставилася до виробництва своїх шарфів, спостерігаючи за всіма етапами виробництва, починаючи з закупівлі китайського шовку і закінчуючи подальшим прядінням і ткацтвом. У той час шовковий матеріал ткався подвійним шаром, що забезпечувало шарфам особливу міцність.

Як правильно вимовляти назви дизайнерських марок? Французькі марки

Говорити потрібно грамотно, щоб вас правильно зрозуміли, - напевно, щось подібне ще в школі пояснювала вам вчителька російської мови
.
Але чи діє це правило в модному лексиконі або вас і так зрозуміють, якщо ви покажете золоту кредитну картку?

Складно звинувачувати російської людини за те, що він не знає всіх правил вимови французької, італійської, англійської. Саме через це такі марки як «Ермес» у нас називають «Гермес», а знаменита на весь світ взуття «Найки» тільки в Росії прижилася під ім'ям «Найк». Отже, сьогодні починаємо наш лікнеп по модним назв.
Одна колега розповіла недавно цікавий випадок. В одному з найдорожчих модних універмагів Москви вона випадково почула розмову двох жінок з продавщицею. Пояснюючи працівникові магазину, що вони шукають, покупниці безжально перекручували назви відомих модних марок на німецько-англо-російський манер (так у нас з'явилися «Мейсон», тобто Mason Martin Marguela, і Міхаель Корс, він же Майкл Корс на самом деле), але дівчина не вирішувалася їх поправити, побоюючись образити і тим самим злякати потенційних клієнтів.

Можливо, у нас дійсно іноді достатньо лише створити «платоспроможний вид» і вказати пальчиком, що ви хочете саме цей клатч Maison Martin Margiela і саме це вечірнє плаття Giambattista Valli, але на шопінг в Європі або в США (особливо це стосується мультибрендових аутлетов, де і «ховаються» дизайнерські речі за найпривабливішими цінами) вас можуть просто не зрозуміти і залишити без вигідної покупки.
Саме тому сьогоднішній пост присвячений тому, як правильно вимовляти назви дизайнерських марок. І почнемо ми з французьких брендів і короткої історії популярних модних будинків.

Марки Made in France серйозно ускладнили нам життя: ми не тільки не можемо жити без взуття Isabel Marant, брюк Chloe і туфель-човників Christian Louboutin, але і не завжди пам'ятаємо, як же правильно все це вимовляти. Однак ми не впадаємо у відчай, адже іноді навіть для самих французів це складно.

Зверніть увагу на Lanvin, Hermes, Rochas і Maison Martin Margiela - в цих назвах найчастіше все роблять помилки.

• Chanel = Шанель. З цим легендарним ім'ям все просто. Єдиний камінь спотикання - звук в кінці слова: сноби завжди вимовляють «Шанель» з твердим і безкомпромісним «Л» на кінці. З твердим «Л» в кінці назва марки вимовляють і американці. А ось самі французи віддають перевагу більш округлений, м'який звук. За їхнім прикладом і варто слідувати.

Коко Шанель (франц.Coco Chanel, справжнє ім'я Габріель Бонер Шанель, 19 серпня 1883 - 10 грудень 1971) - провідний французький модельєр, одна з найважливіших фігур в історії моди. Заснувала всесвітньо відомий бренд Chanel.

Завдяки своїм жакетам і маленького чорного плаття, Шанель стала іконою стилю, якої досі поклоняються жінки всього світу.
Проекти Шанель були воістину революційними, вона перша запозичила для жіночої моди елементи чоловічого гардеробу. Саме завдяки їй жінки змогли відмовитися від незручних корсетів і пишних спідниць. Шанель в першу чергу цінувала в одязі зручність і комфорт.

«Розкіш повинна бути зручною, інакше це не розкіш», - говорила Коко. Прізвисько Коко дівчина отримала, коли намагалася стати співачкою, виступаючи в кабаре Viсhy і Moulins. Саме там вона познайомилася з Етьєном Бальзаном, впливовим французьким аристократом, який згодом допоміг Шанель відкрити власну справу. Він був закоханий в дівчину, але вона пішла від нього до його друга, Артуру Капелю на прізвисько «Бій».

На жаль, коханий Коко трагічно загинув в автокатастрофі, і вона так ніколи і не вийшла заміж, хоча мала численні романи.
У 1920-х процвітаючий бізнес Шанель злетів на нову висоту. Вона запустила у виробництво власну марку парфуму Chanel №5. У 1925 році з'явилися знамениті костюми від Шанель, що складаються з суворого жакета та спідниці, що сидить по фігурі.

Будинок Шанель ввів в моду безліч речей, які ми сьогодні вважаємо цілком буденними. До таких речей належать кишені, які раніше в жіночому одязі просто були відсутні, і сумки з довгими ручками, які прийшли на зміну радікюлям, культова сумочка на ланцюжку замість ремінця.

Коли загинув коханець Коко - Габріель Артур Бій Кейпл, велика кутюр'є зробила модним чорний колір. Протягом цілих п'яти років вона випускала колекції речей з чорних тканин.
Ще одним революційним відкриттям Шанель було маленьке чорне плаття. Вона показала громадськості, що колір, який раніше вважався виключно траурним, може надати елегантності вечірнього вбрання.

Разом з брендом Chanel в світ прийшли плісировані спідниці, прикраси-трансформери, одяг з твіду, двоколірні туфлі, бавовняні білі сукні та багато іншого.
Ще одна заслуга Шанель - прикраса повсякденного твідового костюма біжутерією, зокрема, перловим кольє в кілька ниток, що і до цього дня є трендом.

Єдине, що так і не використовувала в своїх колекціях Коко Шанель, - це штани. Вона вважала, що жінок ця частина їх гардероба не прикрашає.

Маленьке чорне плаття або твідовий приталений костюм, інтелігентна капелюшок, рукавички і елегантна сумочка на ланцюжку - фірмовий стиль Chanel просто неможливо переплутати ні з яким іншим.

Стиль, заснований Габріель Шанель і не змінювався з моменту відкриття легендарного будинку моди, стиль, який дозволяє жінці відчувати себе вільною і елегантною, жіночною і сексуальною без зайвого манірності, тримає свою марку і донині!

• Maison Martin Margiela = Мейзон Мартін Маржела. Французький Модний будинок, що спеціалізується на виробництві авангардних колекцій чоловічого і жіночого одягу, взуття та аксесуарів. Випускає також парфумерію, меблі і предмети домашнього декору.

Бренд заснований в 1988 році дизайнером Мартіном Маржела. Відноситься до люксовому сегменту ринку. Безліч років існування бренду Maison Martin Margiela під примарним керівництвом його засновника були оповиті безліччю таємниць: його бутики не зазначені на картах і в телефонних книгах, замість назви бренду на бирці вибитий набір незрозумілих, на перший погляд, цифр, особи моделей на показах замотані в капрон , а в перших рядах сидять ті, хто встиг прийти раніше.

З перших показів Maison Martin Margiela особи моделей навмисно приховували: ховали під перуками, фарбували фарбою, обтягували панчохами або вуаллю. Сам Мартін Маржела ніколи не виходив на уклін в кінці шоу. За заявою Модного дому, такий спосіб допомагав аудиторії сконцентруватися безпосередньо на самій колекції.
У 1997 році на традиційно порожній білої бирці Maison Martin Margiela з'явилася нумерація від «0» до «23». Цифри стали обводить в коло і означати конкретну колекцію.

Сам дизайнер ховається від фотографів і журналістів, а на запитання відповідає по факсу. Тому історію будинку Martin Margiela ми знаємо по уривочним фактами.
Мартін Маржела уміло поєднував в одному комплекті матеріали різних текстур, запропонував піджаки без одного рукава, сукні зі швами назовні, об'ємні підплічники поверх наряду та ін. В ЗМІ стали називати Маржела родоначальником деконструктивного моди. Перші шоу дизайнера викликали справжній ажіотаж: серед повсякденних жакетів, що відрізняються незвичайним кроєм, він представляє вечірні туалети, виконані з шкіряного Мясницькій фартуха, і укорочені жакети, зшиті зі шматочків тюлевого бальної сукні.

В даний час Maison Martin Margiela випускають стильну чоловічу і жіночу одяг, взуття, аксесуари, парфумерію, а також створює меблі і предмети інтер'єру.
В нарядах з колекцій Maison Martin Margiela неодноразово з'являлася Леді Гага. Бренду Maison Martin Margiela віддають переваги Ріанна, Ніколя Гескьер, Джуліанна Мур, Сара Джессіка Паркер, Міа Моретті, Алан Каммінг, Крістін Кройк, Гвен Стефані, Кірстен Данст, Майлі Сайрус, Кайлі Міноуг, Вікторія Бекхем, Каньє Уест, Кріс Браун, Рита Ора та ін.

• Yves Saint Laurent = Ів Сен-Лоран. Ів Анрі Дона Матьє Сен-Лоран - один з провідних французьких модельєрів ХХ століття. Згодом міжнародні ЗМІ визнали його потрійне ім'я занадто важким для написання, тому він скорочує своє прізвище до простого «Сен-Лоран».

19-річний Ів знайомиться з великим кутюр'є Крістіаном Діором і стає асистентом у глави самого знаменитого французького Будинку - Dior.

У 1957 Діор раптово помирає. Інвестори приймає сміливе рішення, запропонувавши 21-річному вересня Лорану стати наступником пославленного майстра.
Перша колекція Іва Сен Лорана «Трапеції» приносить Дому Dior оглушливий успіх. Напередодні показу всі вважали, що новий глава успадкує манеру свого попередника, який створював жіночні колекції з приталений пишними силуетами.

Але короткі трапецієподібні сукні, які представив публіці Ів Сен Лоран, виявилися зовсім іншим напрямком в моді. До сих пір колекції Dior відрізнялися плавними, округлими обрисами і адресувалися жінкам з уже сформованою, зрілою красою.
У дефіле же Сен Лорана, навпаки, виразно відчувався дух молодості, його вироби були виконані різких ліній, незвичних пропорцій.

Ідеї ​​молодого кутюр'є здаються інвесторам Будинки надто авангардними і, скориставшись як приводом закликом Сен Лорана в армію, вони проводять реорганізацію Будинки і запрошують на пост керівника іншого талановитого дизайнера - Марка Боана.
У 1961 році Ів Сен-Лоран знайомиться зі своїм майбутнім коханцем П'єром Берже, з яким засновує власну компанію «Yves Saint Laurent», логотипом якої стали три позолочені букви YSL. Берже до самого кінця залишається відданим діловим партнером Лорана.

Протягом 60-х і 70-х років Лоран знаходиться в центрі модних подій, створюючи чорні шкіряні куртки, светри з високим горлом, короткі спідниці, брючні костюми, прозорі блузки, сукні в стилі сафарі і т.п.
Перша ж колекція від Yves Saint Laurent створює вересня Лорану репутацію анархіста від моди. Дизайнер виводить на подіум модель в двобортному костюмі, який до того часу вважався привілеєм чоловічого образу.
Сен Лоран першим представляє жінку в скороченому пальто-тренчі, а також в прозорих блузках.
У 1966 р Сен Лоран винаходить жіночий смокінг, показ якого виробляє фурор в світі моди і за життя робить маестро легендою.

Вважається засновником стилю унісекс. Крім цього він стає першим європейським дизайнером, який відважився використовувати в своїх проектах етнічні мотиви інших культур, а також першим модельєром, який не побоявся виставити свої наряди на темношкірих моделях.

Ів Сен-Лорану належить чимало винаходів в області моди. Саме він подарував світові човники на низькому каблуці з квадратним носом і металевою пряжкою, геометричні чорно-білі графічні візерунки, сукні, у яких немає рукавів і коміра.

При проектуванні жіночого вбрання, дизайнер часто запозичив елементи чоловічого гардеробу. Завдяки йому дами одяглися в костюми ділові костюми, але головною «візитною карткою» і символом його неповторного стилю назавжди залишиться жіночий смокінг.

У 1977 році з'являються духи «Опіум», продаж яких була заборонена в багатьох країнах (в тому числі і Китаї), оскільки деякі влади побачили в його назві приховану пропаганду наркотиків.
У багатьох європейських країнах фахівці не рекомендують користуватися саме цією маркою духів, т.к за деякими даними (не доведене!) В цій марці духів містяться небезпечні для здоров'я людини речовини, зокрема, експерти відносять до таких мускусний Кітон.
Тим не менш, це не завадило аромату користуватися всесвітнім успіхом. Всі ці дрібні неприємності тільки підігрівають інтерес публіки до аромату, провокаційна назва в сочеаніі з дійсно прекрасним запахом вже четвертий десяток років не дає спокою шанувальникам і шанувальницям.

Духи «Opium» вже стали класичними ароматом, пізніше була випущена і менш концентрована туалетна вода з тією ж назвою. Аромат «Opium» народжувався в кілька етапів: спочатку було створено кілька сотень ароматів з яких вибрали 30 найбільш підходящих. Ці 30 ароматів були представлені публіці в однакових упаковках і, в результаті такого маркетінкового дослідження, обраний один запах, який отримав найбільшу кількість позитивних відгуків, саме цей аромат ми тепер знаємо під ім'ям «Opium».

У 2004р Ів Сен Лоран продає свій модний будинок, але бренд продовжує існувати. Новим керівником YSL стає Стефано Пілаті, між ним і кутюр'є швидко складаються хороші стосунки. Пилат не намагається копіювати те, що робив маестро, але зберігає прихильність культурі Yves Saint Laurent, яка проголошувала розкіш невід'ємною частиною життя.

В даний час під ЛОГОТОП YSL випускається готові лінії чоловічого і жіночого одягу. Лінії косметики, аксесуарів, чоловічі та жіночі парфуми, ювелірні вироби принесли додатковий прибуток і славу імперії Yves Saint Laurent.

Незважаючи на всі свої заслуги перед модою, Ів Сен-Лоран до самої смерті продовжував залишатися глибоко нещасним і самотнім людиною. Все життя борючись з депресією, схильністю до суїциду і пристрастю до наркотиків, Ів Сен-Лоран став останнім з плеяди великих художників, які перетворили Париж на світову столицю моди. Сучасні модельєри лише переробляють його багату творчу спадщину.

• Lanvin = Ланван. Ф ранцузскій Будинок високої моди, створений в 1890 році в Парижі Жанною Ланван (Jeanne Lanvin), еталон французької розкоші в модному одязі, парфумерії та аксесуарах, який красуні і красені норовлять назвати «Ланвин» або «Ланвен».

Відкриттям для багатьох стає правильна назва «Ланван».
Вимова назви бренду Lanvin за правилами французької мови незвично для російського сприйняття. Закінчення "in" вимовляється як середнє між "а" і "е" з носовою "н". Хоча в російському модному словнику закріпилася назва «Ланвен».

Жанна Ланван як модельєр придбала популярність на початку XX століття розробкою моделей елегантного одягу для юних матерів і їхніх маленьких дочок. «Музою» модельєра була її дочка Марі-Бланш. Пізніше фірмовим знаком став силует пані, яка веде за руку дівчинку.
Плаття Жанни були дуже популярними. Зшиті з м'яких струмуючих тканин пастельних тонів, вони існували немов поза модою, нагадуючи античні шати.

Жанна першої ввела в моду практичні і зручні сукні-сорочки, а також стала використовувати в фасонах суконь «російський стиль» і обробку хутром і вишивкою.
Жанна Ланван створила свій перший чоловічий костюм спеціально для відомого драматурга Едмона Ростана. З тих пір чоловічий одяг Lanvin є еталоном класичної моди.

Крім того, в асортименті марки з'явилися хутра, жіноча білизна і предмети інтер'єру.
Жіночий одяг під маркою Lanvin проводиться суто в елегантному французькому стилі. Вона розділяється на два напрямки: Paris і Tradition. Лінія Paris - це класика і повсякденний одяг. Лінія Tradition - це ексклюзивна, дорогий одяг ручного виробництва.

Брендові сумки Lanvin популярні у всіх країнах світу, славляться якісними матеріалами та красивою фурнітурою. За традиціями виробництва, кожна з них виготовляється вручну. У підсумку - з'являється справжній витвір мистецтва. Модельний ряд так різноманітний, що навіть самий примхливий і вимогливий покупець обов'язково знайде те, що йому припаде до душі;

• Hermes (Hermès International SA) = Ермес. Відповідно до правил французької мови назва компанії читається як «Ермес», т. К. Буква «h» не вимовляється, а в закінченні «-ès» передається останній звук.
  Французький будинок моди, заснований в 1837 році як майстерня з виготовлення екіпіровки для екіпажів і верхової їзди. Продовжуючи спеціалізуватися на виготовленні шкіряних виробів, Hermès поступово змінив асортимент, почавши випускати парфумерію, готовий одяг і різні аксесуари

.

У 1929 році в Парижі Модний будинок Hermès представив свою першу колекцію жіночого одягу Haute couture.
По всьому світу відомі також хустки від цього бренду, по-іншому їх ще називають «Каре від Ермес» (Carrés Hermès). Компанія завжди дуже трепетно ​​ставилася до виробництва своїх шарфів, спостерігаючи за всіма етапами виробництва, починаючи з закупівлі китайського шовку і закінчуючи подальшим прядінням і ткацтвом. У той час шовковий матеріал ткався подвійним шаром, що забезпечувало шарфам особливу міцність.

Дизайнери фірми проводили роки за створеня Нових візерунків для шарфів, КОЖЕН з якіх друкувався індивідуально с помощью спеціальніх рослинних фарб. КОЖЕН новий колір в візерунку сохніть течение місяця, и только после цього наноситися шар Інший фарби. В асортименті дизайнеров є до 200 тисяч різніх відтінків. У Сейчас годину самим «різнобарвнім» шарфом є ​​шарф «Charity» ( «Милосердя»), Створений в 2006 году и нараховує в своєму малюнку 43 фарби.
Коли компанія вперше вирішила організувати виробництво шовкових шарфів, вона виділила для цього окрему фабрику, засновану в Ліоні, Франція.

Сучасні шарфи від Hermès мають розмір 90х90 см і важать 65 грам. На кожен шарф йде до 250-ти коконів тутового шовкопряда. Все краю матерії обробляються вручну. Щороку виходить по дві нових колекції шарфів, на деяких з них повторюються оновлені візерунки, вже існували до цього. Крім того, щорічно випускається дві нових колекції шарфів, виконаних з суміші кашеміру і шовку.

Також модний дім опублікував книгу «Як зав'язувати каре». У ній наведено безліч способів носіння хустки, наприклад, в якості парео, намиста, топа і ін.

Серед усього іншого особливо варто виділити жіночі сумки та ремені Ермес. Початок їх випуску поклала скарга дружини самого глави кампанії Еміля-Моріса Ермес на те, що вона ніяк не може знайти підходящої сумочки. Еміль-Моріс особисто розробив всю колекцію.
В даний час сумки користуються заслуженою популярністю. Вони завжди розкуповуються дуже швидко, навіть не дивлячись на їх високу вартість. Причому, щоб придбати таку унікальну сумку, слід зробити замовлення задовго до покупки.

Сумку повністю виготовляє один майстер, зшиваючи деталі за допомогою лляної нитки і шила. Виробництво однієї сумки займає від 18 до 24 годин.
Прихильницями аксесуарів є такі відомі особи, як Вікторія Бекхем, Дженніфер Лопез, Каті Холмс, Єва Лонгорія та інші.
Відмінною рисою вечірніх і повсякденних виробів є оригінальна застібка і блискучою металевою фурнітурою.

Широке поширення отримали невеликі, оригінальні валізи, які використовуються для перевезення речей. Вони виготовлені з дорогої крокодилячої шкіри, їх відмінність - це місткість і надійність.

З 80-х років ХХ століття почав виробництво скляної і срібного посуду, що зайняло значне місце в загальній діяльності фірми. До 1990-му році лінія Hermès налічувала близько 30 тисяч різних предметів для сервірування столу, для виробництва яких використовувалися фарфор і кришталь.
Модний дім «Ермес» також випускає чоловічі, жіночі та унісекс-парфуми.

Comme Des Garçons = Ком де Гарсон. Дизайнерський будинок Comme des Garcons (Ком де Гарсонс, з французької перекладається як «подібно хлопчикам») відомий своїми «інтелектуальними», концептуальними, авангардними лініями одягу, парфумерії та аксесуарів. В даний час у компанії є кілька бутиків у Франції, Великобританії, Китаї, США, Росії, Японії та Гонконгу, серед них флагманські магазини в Парижі і Токіо і понад 300 торгових точок.

Історія бренду почалася в 1969 році, коли його засновниця Рей Кавакубо (Rei Kawakubo), яка народилася в Токіо в 1942 році, вирішила відкрити власну марку одягу. У створюваних Рей колекціях не було манірності, умовностей і надмірності, практичні відсутні традиційні форми і силуети. Перша ж представлена ​​в Парижі колекція Comme des Garcons шокувала європейську публіку, проте звідси почалася всесвітня популярність бренду.

Насправді Рей Кавакубо вже проводила свої експерименти в Японії протягом більш ніж десятирічного періоду. Але після Парижа її своєрідні відхилення стали квінтесенцією всього радикального від Дюссельдорфа до Бостона: светри з дірками від молі, піджаки з трьома рукавами, необроблені краї та криві шви, і все це в однотонному виконанні - чорному або сірому.

Балетні трико з пишним шифоном; спідниці зі зшитими клинами, що нагадують підгузники; об'ємні пледи, загорнуті навколо плечей моделей, як вузлики з речами у бродяжок - лише небагато з того, що було представлено в останній колекції Comme des Garcons. Проте вона була розпродана протягом декількох годин, а ціни на неї на аукціонах eBay наближаються до цін за речі основних дизайнерських будинків.

Вибір висловлювання, використаний для друку на тканині колекції Comme des Garçons кілька років тому, найкраще характеризує позицію Кавакубо як чемпіонки інакомислення: «Більшість завжди несправедливо».

Коли мова заходить про Rei Kawakubo, то перше, що завжди спливає в пам'яті - це зміна пропорцій фігури, ніж вона відразу ж запам'ятовується кожному, хто хоч раз дивився її колекції.

Ефект ще більше посилюється з допомогою over-size, обробці і підбору матеріалів, які створюють ефект речі вивернула на виворіт і підібраною не за розміром, немов зшита форма, яку не стали переводити в м'який і адаптується до фігури матеріал.

Реї Кавакубо одна з небагатьох, хто не стала намагатися адаптувати свій творчий погляд і ДНК свого бренду на догоду практичності, а робить дійсно креативні колекції, нехай і не саму практичні, але зате дійсно некомерційні.

Або ось:

Парфумерна лінія Ком де Гарсон - це дивні, найчастіше асексуальні аромати, які призначені для незалежних, неординарних, яскравих людей, які мають власне уявлення про елегантність і стилі.

Офіційно парфумерна історія бренду почалася з відкриття в 1994 році компанії Comme des Garcons Parfums і виходу першого видання Comme des Garcons Eau de Parfume. Це була монолітна комбінація пряних і густих деревно-смолистих акордів. У новинки швидко з'явилися шанувальники, і вона з часом стала з'являтися класикою бренду.
У 1998 році бренд випустив знаменитий Odeur 53, в який були включені 53 синтетичних інгредієнтів, більшість з яких ніколи раніше в парфумерії не використовувалися. В ароматі присутній запах лаку для нігтів, паленої гуми, гірського повітря, свіжовичавленого білизни, гарячого асфальту, графіту, розпеченого металу, пустельного піску, проте це не завадило Odeur 53 бути досить легким, ненав'язливим і прозорим.

Через пару років був випущений наступний парфум - Odeur 71. У нього, як і в Odeur 53, були включені рідкісні компоненти, тільки їхня кількість дорівнювала 71. Цей аромат з запахами чорнила для факсу, розпеченого металу, тостера, акумулятора, природними нотами білої берези , бамбука, лаврового листа, верби, салату латук і соку з Гіацинтове листя уособлює аромат справжнього нашої планети.
Пізніше бренд випустив велику серію парфумів як для жінок і чоловіків, так і категорії «унісекс».

• Balmain = Бальмен. Balmain - французька прізвище, тому назва марки вимовляється відповідно до правил французької мови: середнє між «Бальмен» і «Бальман» з носовою звуком «н».

Французький бренд, що спеціалізується на виробництві одягу і аксесуарів. До 2001 року марка носила назву Pierre Balmain. В даний час вироби бренду Balmain продаються в 75-ти країнах світу.

П'єр Бальмен створював свої моделі у властивому тільки йому екзотичному стилі, черпаючи натхнення з творів світового мистецтва, серед яких в основному переважали мандаринський і арабські мотиви.

Дане захоплення було особливо помітно в частому використанні Бальменом великих малюнків різних рослин і квітів. Однак головним елементом стилю дизайнера були арабески - складні східні орнаменти з химерних рослинних і геометричних переплетень. Ці візерунки обов'язково з'являлися в кожній новій колекції модельєра.

Крім того фірмовим почерком Бальмена вважалася вишивка золотом, бронзою, перлами, а також використання хутра, атласу пастельних тонів, шовку і тафти. Все це доповнювалося неперевершеною ручною роботою.

Наряди модельєра із задоволенням купували найвідоміші і найбагатші люди того часу: Марлен Дітріх, Дженніфер Джонс, Жан-Поль Бельмондо, Бріжит Бардо, Вів'єн Лі, Софі Лорен, Кетрін Хепберн, таїландська королева Сікіріт і багато інших.
Шикарна одяг Balmain користується величезним попитом у скучили за красою і розкоші людей.

Починаючи з 1987 року під цим же лейблом (з 2001 року - як Balmain) швейцарським концерном Swatch Group випускаються швейцарські наручні годинники.

• Givenchy = Живанши. Ви абсолютно праві, якщо говорите «Живанши». А не "Джівенші».
  Юбер де Живанши (повністю граф Юбер Джеймс Марсель Таффі де Живанши) - легендарний французький модельєр, засновник модного будинку Givenchy. Спеціалізується на випуску одягу, взуття, аксесуарів і парфумерії.

Свою першу колекцію Haute Couture Живанши назвав «Bettina Graziani», в честь найпопулярнішої моделі тих років і його музи Беттіни Грациані. Велика частина колекції була зшита з бавовни, єдиного доступного за вартістю матеріалу для молодого дизайнера.
Грациані надихнула молодого майстра на створення блузки, що стала візитною карткою будинку Givenchy: біла бавовняна блузка з великими чорно-білими воланами на рукавах.

Його близькими подругами і музами були Жаклін Кеннеді і актриса Одрі Хепберн. елегантне маленьке чорне плаття , В якому актриса з'явилася у фільмі «Сніданок у Тіффані», увійшло в історію моди і зробило ім'я Живанши відомим у всьому світі.
Після виходу фільму на екрани Одрі Хепберн відразу перетворилася на справжню зірку, а Юбер де Живанши в 1955 році отримав премію Оскар як кращий костюмер.
Модельєр неодноразово говорив про те, що Одрі Хепберн є втіленням його уявлень про стилі і саме для такої жінки він створює всі свої наряди.

Одрі Хепберн надихала модельєра на створення не тільки нарядів, але і парфуму. Перший аромат будинку Givenchy, який отримав назву «L'Interdit» ( «Заборонені»), був присвячений саме їй.
За свою багаторічну історію модний будинок Givenchy випустив під своїм ім'ям більше 100 ароматів для жінок, серед яких були Le De Givenchy і L`Interdit (1957), Ysatis (1984), Amarige (1991), Organza (1996) і багато інших.

Пізніше Юбер ді Живанши запускає чоловічу лінію і презентує перший чоловічий аромат, який отримав назву «Givenchy Gentleman» потім Monsieur de Givenchy і в 1986 році був випущений аромат Xeryus.

У 1988 році Юбер де Живанши вирішує продати свою компанію великої міжнародної корпорації. Нове керівництво будинку Givenchy оголосило про необхідність глобальної реорганізації. На думку власників, стиль Юбера де Живанши безнадійно застарів і створювані їм наряди вже неактуальні. У 1995 році Живанши вирішує піти на спокій. З тих пір багато дизайнерів намагалися повернути колишню славу легендарному бренду, однак ці спроби не увінчалися успіхом.

Нова історія будинку Givenchy почалася тільки в 2005 році з приходу туди Ріккардо Тиші, який на момент 2016 рік залишається головним дизайнером бренду.

• Jean Paul Gaultier = Жан-Поль Готьє. Жан-Поль Готьє - французький дизайнер. Засновник і глава власного модного Будинку Jean Paul Gaultier SA Його творчість визначало вигляд високої моди протягом 80-90-х років минулого століття.

Жан-Поль відкриває свою фірму по створенню одягу. Його партнерами стають два шкільних друга. Франсіс Менюж (Fransis Menuge) був призначений директором компанії, він обіймав цю посаду до 1990 року, в цьому році він помер від СНІДу. Другим компаньйоном був Дональд Потар (Donald Potar). Він очолив бізнес після смерті одного.

У підприємців-початківців у той час майже не було грошей. Першу колекцію вони створили з «підручних матеріалів». Її складали, наприклад, маленькі сукні з серветок або біжутерія з чайних ситечок і батарейок. З цієї колекції почав складатися фірмовий стиль Готьє, заснований на змішуванні жанрів і сміливих експериментах з матеріалами. Він і в подальшому своєму творчості нерідко буде займатися трансформацією звичних речей. Під час демонстрації першої колекції зал був майже порожнім. Виявилося, що в той же самий час проходив показ якогось відомого дизайнера, який зібрав всю паризьку публіку.

З тих пір Готьє вирішив більше ніколи не залишатися непоміченим. І це йому чудово вдавалося. Він прагнув, у що б то не стало, епатувати публіку.
Готьє для своїх показів вибирав найнесподіваніші місця, наприклад, боксерський ринг або музей старовинних каруселей, колишня будівля в'язниці або трамвайне депо.
Моделі у нього теж бували різні: карлики, люди похилого віку або товстухи.

Колекція «Хай-тек» принесла своєму творцеві статус «хулігана моди». Тут була представлена ​​одяг в «сміттєвому» стилі. Помийні відра, консервні банки - ось головні елементи декору. З електронних плат і упаковок котячого корму вийшли прекрасні браслети. Так Готьє відкрив в моді тему повторного використання відходів. Ця ідея зовсім скоро захопить всю Європу, стурбовану проблемами екології.

Потім Жан-Поль випустив перший аромат свого бренду «La Classique». Скляний жіночий торс, що належить співачці Мадонні (Madonna), у варіанті Готьє знаходився в консервній банці. Трохи пізніше з'явився перший чоловічий парфум від Jean-Paul Gaultier - аромат Le Male, що представляє собою свіжу східно-фюжерную композицію, укладену в незвичайний флакон у вигляді чоловічого торсу.
Зараз в колекції від Готьє 93 аромату. Парфуми Jean Paul Gaultier для яскравих, сміливих, неординарних чоловіків і жінок.
Готьє створив також духи для зрілих жінок Ma Dame. Але в його розумінні це не аристократична дама в багатошарових нарядах, а жінка, яка не відчуває свого віку, здатна насолоджуватися життям і її щасливими миттєвостями.

Жан-Поль в подальшій роботі продовжував повертатися до традицій мистецтва початку ХХ століття. Вони стали творчим кредо дизайнера. Саме тут зародився його фірмовий «корсетний стиль». Крій сукні відповідав крою корсета з кісточками і чашечками. В очах людей того часу цей одяг виглядала занадто вульгарно.

Модельєру належить величезна кількість несподіваних дизайнерських винаходів, таких як корсети та спідниці для чоловіків, піджаки з відкритою спиною і багато іншого. Готьє - істинний прихильник постмодернізму, в своїй творчості він прагнув стерти кордони між чоловіком і жінкою.
Ця ідея полягала навіть в назві його колекцій: «І Бог створив чоловіка», «Гардероб для двох», «Історія чоловіки», «Французький жиголо», «Нескромна чарівність буржуазії» і «Милий монсеньйор».

«Талісман удачі» його шоу - став постійним учасником дефіле дизайнера модель -трансгендер Андрій Пежіч. Почавши з показів чоловічих колекцій, манекенник-універсал поступово освоїв і жіночий подіум

До кінця 80-х Жан-Поль Готьє став визнаним лідером всієї французької моди. Мадонна, яка мала неймовірним чуттям на нові віяння, в 1987 році зустрічається з дизайнером в Парижі. Готьє починає розробляти всі сценічні костюми співачки. Завдяки цьому союзу французький модельєр незабаром здобув світову славу.
Чи не найбільш відомим винаходом Готьє був гострий бюстгальтер Мадонни, який дебютував під час її світового турне в 1990 році.
Серед знаменитих клієнтів Готьє - Мерилін Менсон, Мілен Фармер, Діта Фон Тіз, Кайлі Міноуг і багато інших світила сьогоднішньої сцени.

Також Жан-Поль Готьє активно проектує костюми для кінематографа. Ось вже де можновоплатіть його ідеї «в життя», нехай і екранну.
Пам'ятайте екшен «П'ятий елемент» Люка Бессона (Luc Besson)? Наочний приклад :)

Велика увага модельєр завжди приділяв і свого власного іміджу. Це був ще один інструмент залучення уваги. Його легко можна було впізнати по освітленому волоссю, тільнику і чобіт.
У тільнику ходив не тільки він сам, в неї був «одягнений» чоловічий парфум і багато колекцій «від кутюр» повторювали цей мотив.

1997 рік - Жан-Поль Готьє починає розробляти повноцінні колекції «від кутюр». Хоча раніше він негативно висловлювався з приводу високої моди, і заявляв, що вона його не цікавить. На його погляд, це була мода, «пропахла нафталіном».

У 2000-і роки Жан-Поль Готьє увійшов вже не бунтарем, а класиком французької моди. Дизайнер говорив, що головне в одязі для нього - це відповідність часу і демократизм. Обидві риси були властиві всім творінням Готьє: від джинсів до вечірніх суконь.

Сьогодні до оригінальності ідей генія моди додалися досвід і знання майстра. Його вироби відрізняються ідеальним кроєм і віртуозним поводженням з матеріалами.

Жана-Поля Готьє часто називали «самим геніальним дизайнером кінця ХХ століття». Його творчість ідеально відповідало епосі постмодерну. Навколишня дійсність немов перемішана в його моделях в якийсь неймовірний коктейль стилю.

До того ж, Готьє гідний звання "великий шляпник" в не меншому ступені, ніж Філіп Трейсі!

Готьє любить беж і півтон, виразні тони не в його смаку. Образи його витончені, а крій оброблений ретельно і детально. Футболки з відкритою спиною, однобортні жакети, на яких більше вирізів, ніж тканини, спідниці для чоловіків - в цьому весь Готьє.

Він працює в дусі мінімалізму. Починаючи з класичної моделі, наприклад, звичного блейзера або сорочки, надає їй новий силует за рахунок перев'язування і маркування, при цьому зберігаючи класику образу. Мода XXI століття для Готьє - проста і доступна одяг, без швів, що викликають вирізів, яка одягається, як і знімається - легким рухом руки.

Як розпізнати стиль одягу Готьє? Якщо ви бачите на подіумі тільняшки, кілти, чоботи і моделей, з висвітленим волоссям - значить за лаштунками чаклує Він.

за матеріалами wiki.wildberries.ru

Далі буде ...

Дивіться також:

Як підібраті свій аромат

Секрети косметичних назв

Літо - час яскравих одягів!

Як правильно вимовляти назви дизайнерських марок? Французькі марки

Говорити потрібно грамотно, щоб вас правильно зрозуміли, - напевно, щось подібне ще в школі пояснювала вам вчителька російської мови
.
Але чи діє це правило в модному лексиконі або вас і так зрозуміють, якщо ви покажете золоту кредитну картку?

Складно звинувачувати російської людини за те, що він не знає всіх правил вимови французької, італійської, англійської. Саме через це такі марки як «Ермес» у нас називають «Гермес», а знаменита на весь світ взуття «Найки» тільки в Росії прижилася під ім'ям «Найк». Отже, сьогодні починаємо наш лікнеп по модним назв.
Одна колега розповіла недавно цікавий випадок. В одному з найдорожчих модних універмагів Москви вона випадково почула розмову двох жінок з продавщицею. Пояснюючи працівникові магазину, що вони шукають, покупниці безжально перекручували назви відомих модних марок на німецько-англо-російський манер (так у нас з'явилися «Мейсон», тобто Mason Martin Marguela, і Міхаель Корс, він же Майкл Корс на самом деле), але дівчина не вирішувалася їх поправити, побоюючись образити і тим самим злякати потенційних клієнтів.

Можливо, у нас дійсно іноді достатньо лише створити «платоспроможний вид» і вказати пальчиком, що ви хочете саме цей клатч Maison Martin Margiela і саме це вечірнє плаття Giambattista Valli, але на шопінг в Європі або в США (особливо це стосується мультибрендових аутлетов, де і «ховаються» дизайнерські речі за найпривабливішими цінами) вас можуть просто не зрозуміти і залишити без вигідної покупки.
Саме тому сьогоднішній пост присвячений тому, як правильно вимовляти назви дизайнерських марок. І почнемо ми з французьких брендів і короткої історії популярних модних будинків.

Марки Made in France серйозно ускладнили нам життя: ми не тільки не можемо жити без взуття Isabel Marant, брюк Chloe і туфель-човників Christian Louboutin, але і не завжди пам'ятаємо, як же правильно все це вимовляти. Однак ми не впадаємо у відчай, адже іноді навіть для самих французів це складно.

Зверніть увагу на Lanvin, Hermes, Rochas і Maison Martin Margiela - в цих назвах найчастіше все роблять помилки.

• Chanel = Шанель. З цим легендарним ім'ям все просто. Єдиний камінь спотикання - звук в кінці слова: сноби завжди вимовляють «Шанель» з твердим і безкомпромісним «Л» на кінці. З твердим «Л» в кінці назва марки вимовляють і американці. А ось самі французи віддають перевагу більш округлений, м'який звук. За їхнім прикладом і варто слідувати.

Коко Шанель (франц.Coco Chanel, справжнє ім'я Габріель Бонер Шанель, 19 серпня 1883 - 10 грудень 1971) - провідний французький модельєр, одна з найважливіших фігур в історії моди. Заснувала всесвітньо відомий бренд Chanel.

Завдяки своїм жакетам і маленького чорного плаття, Шанель стала іконою стилю, якої досі поклоняються жінки всього світу.
Проекти Шанель були воістину революційними, вона перша запозичила для жіночої моди елементи чоловічого гардеробу. Саме завдяки їй жінки змогли відмовитися від незручних корсетів і пишних спідниць. Шанель в першу чергу цінувала в одязі зручність і комфорт.

«Розкіш повинна бути зручною, інакше це не розкіш», - говорила Коко. Прізвисько Коко дівчина отримала, коли намагалася стати співачкою, виступаючи в кабаре Viсhy і Moulins. Саме там вона познайомилася з Етьєном Бальзаном, впливовим французьким аристократом, який згодом допоміг Шанель відкрити власну справу. Він був закоханий в дівчину, але вона пішла від нього до його друга, Артуру Капелю на прізвисько «Бій».

На жаль, коханий Коко трагічно загинув в автокатастрофі, і вона так ніколи і не вийшла заміж, хоча мала численні романи.
У 1920-х процвітаючий бізнес Шанель злетів на нову висоту. Вона запустила у виробництво власну марку парфуму Chanel №5. У 1925 році з'явилися знамениті костюми від Шанель, що складаються з суворого жакета та спідниці, що сидить по фігурі.

Будинок Шанель ввів в моду безліч речей, які ми сьогодні вважаємо цілком буденними. До таких речей належать кишені, які раніше в жіночому одязі просто були відсутні, і сумки з довгими ручками, які прийшли на зміну радікюлям, культова сумочка на ланцюжку замість ремінця.

Коли загинув коханець Коко - Габріель Артур Бій Кейпл, велика кутюр'є зробила модним чорний колір. Протягом цілих п'яти років вона випускала колекції речей з чорних тканин.
Ще одним революційним відкриттям Шанель було маленьке чорне плаття. Вона показала громадськості, що колір, який раніше вважався виключно траурним, може надати елегантності вечірнього вбрання.

Разом з брендом Chanel в світ прийшли плісировані спідниці, прикраси-трансформери, одяг з твіду, двоколірні туфлі, бавовняні білі сукні та багато іншого.
Ще одна заслуга Шанель - прикраса повсякденного твідового костюма біжутерією, зокрема, перловим кольє в кілька ниток, що і до цього дня є трендом.

Єдине, що так і не використовувала в своїх колекціях Коко Шанель, - це штани. Вона вважала, що жінок ця частина їх гардероба не прикрашає.

Маленьке чорне плаття або твідовий приталений костюм, інтелігентна капелюшок, рукавички і елегантна сумочка на ланцюжку - фірмовий стиль Chanel просто неможливо переплутати ні з яким іншим.

Стиль, заснований Габріель Шанель і не змінювався з моменту відкриття легендарного будинку моди, стиль, який дозволяє жінці відчувати себе вільною і елегантною, жіночною і сексуальною без зайвого манірності, тримає свою марку і донині!

• Maison Martin Margiela = Мейзон Мартін Маржела. Французький Модний будинок, що спеціалізується на виробництві авангардних колекцій чоловічого і жіночого одягу, взуття та аксесуарів. Випускає також парфумерію, меблі і предмети домашнього декору.

Бренд заснований в 1988 році дизайнером Мартіном Маржела. Відноситься до люксовому сегменту ринку. Безліч років існування бренду Maison Martin Margiela під примарним керівництвом його засновника були оповиті безліччю таємниць: його бутики не зазначені на картах і в телефонних книгах, замість назви бренду на бирці вибитий набір незрозумілих, на перший погляд, цифр, особи моделей на показах замотані в капрон , а в перших рядах сидять ті, хто встиг прийти раніше.

З перших показів Maison Martin Margiela особи моделей навмисно приховували: ховали під перуками, фарбували фарбою, обтягували панчохами або вуаллю. Сам Мартін Маржела ніколи не виходив на уклін в кінці шоу. За заявою Модного дому, такий спосіб допомагав аудиторії сконцентруватися безпосередньо на самій колекції.
У 1997 році на традиційно порожній білої бирці Maison Martin Margiela з'явилася нумерація від «0» до «23». Цифри стали обводить в коло і означати конкретну колекцію.

Сам дизайнер ховається від фотографів і журналістів, а на запитання відповідає по факсу. Тому історію будинку Martin Margiela ми знаємо по уривочним фактами.
Мартін Маржела уміло поєднував в одному комплекті матеріали різних текстур, запропонував піджаки без одного рукава, сукні зі швами назовні, об'ємні підплічники поверх наряду та ін. В ЗМІ стали називати Маржела родоначальником деконструктивного моди. Перші шоу дизайнера викликали справжній ажіотаж: серед повсякденних жакетів, що відрізняються незвичайним кроєм, він представляє вечірні туалети, виконані з шкіряного Мясницькій фартуха, і укорочені жакети, зшиті зі шматочків тюлевого бальної сукні.

В даний час Maison Martin Margiela випускають стильну чоловічу і жіночу одяг, взуття, аксесуари, парфумерію, а також створює меблі і предмети інтер'єру.
В нарядах з колекцій Maison Martin Margiela неодноразово з'являлася Леді Гага. Бренду Maison Martin Margiela віддають переваги Ріанна, Ніколя Гескьер, Джуліанна Мур, Сара Джессіка Паркер, Міа Моретті, Алан Каммінг, Крістін Кройк, Гвен Стефані, Кірстен Данст, Майлі Сайрус, Кайлі Міноуг, Вікторія Бекхем, Каньє Уест, Кріс Браун, Рита Ора та ін.

• Yves Saint Laurent = Ів Сен-Лоран. Ів Анрі Дона Матьє Сен-Лоран - один з провідних французьких модельєрів ХХ століття. Згодом міжнародні ЗМІ визнали його потрійне ім'я занадто важким для написання, тому він скорочує своє прізвище до простого «Сен-Лоран».

19-річний Ів знайомиться з великим кутюр'є Крістіаном Діором і стає асистентом у глави самого знаменитого французького Будинку - Dior.

У 1957 Діор раптово помирає. Інвестори приймає сміливе рішення, запропонувавши 21-річному вересня Лорану стати наступником пославленного майстра.
Перша колекція Іва Сен Лорана «Трапеції» приносить Дому Dior оглушливий успіх. Напередодні показу всі вважали, що новий глава успадкує манеру свого попередника, який створював жіночні колекції з приталений пишними силуетами.

Але короткі трапецієподібні сукні, які представив публіці Ів Сен Лоран, виявилися зовсім іншим напрямком в моді. До сих пір колекції Dior відрізнялися плавними, округлими обрисами і адресувалися жінкам з уже сформованою, зрілою красою.
У дефіле же Сен Лорана, навпаки, виразно відчувався дух молодості, його вироби були виконані різких ліній, незвичних пропорцій.

Ідеї ​​молодого кутюр'є здаються інвесторам Будинки надто авангардними і, скориставшись як приводом закликом Сен Лорана в армію, вони проводять реорганізацію Будинки і запрошують на пост керівника іншого талановитого дизайнера - Марка Боана.
У 1961 році Ів Сен-Лоран знайомиться зі своїм майбутнім коханцем П'єром Берже, з яким засновує власну компанію «Yves Saint Laurent», логотипом якої стали три позолочені букви YSL. Берже до самого кінця залишається відданим діловим партнером Лорана.

Протягом 60-х і 70-х років Лоран знаходиться в центрі модних подій, створюючи чорні шкіряні куртки, светри з високим горлом, короткі спідниці, брючні костюми, прозорі блузки, сукні в стилі сафарі і т.п.
Перша ж колекція від Yves Saint Laurent створює вересня Лорану репутацію анархіста від моди. Дизайнер виводить на подіум модель в двобортному костюмі, який до того часу вважався привілеєм чоловічого образу.
Сен Лоран першим представляє жінку в скороченому пальто-тренчі, а також в прозорих блузках.
У 1966 р Сен Лоран винаходить жіночий смокінг, показ якого виробляє фурор в світі моди і за життя робить маестро легендою.

Вважається засновником стилю унісекс. Крім цього він стає першим європейським дизайнером, який відважився використовувати в своїх проектах етнічні мотиви інших культур, а також першим модельєром, який не побоявся виставити свої наряди на темношкірих моделях.

Ів Сен-Лорану належить чимало винаходів в області моди. Саме він подарував світові човники на низькому каблуці з квадратним носом і металевою пряжкою, геометричні чорно-білі графічні візерунки, сукні, у яких немає рукавів і коміра.

При проектуванні жіночого вбрання, дизайнер часто запозичив елементи чоловічого гардеробу. Завдяки йому дами одяглися в костюми ділові костюми, але головною «візитною карткою» і символом його неповторного стилю назавжди залишиться жіночий смокінг.

У 1977 році з'являються духи «Опіум», продаж яких була заборонена в багатьох країнах (в тому числі і Китаї), оскільки деякі влади побачили в його назві приховану пропаганду наркотиків.
У багатьох європейських країнах фахівці не рекомендують користуватися саме цією маркою духів, т.к за деякими даними (не доведене!) В цій марці духів містяться небезпечні для здоров'я людини речовини, зокрема, експерти відносять до таких мускусний Кітон.
Тим не менш, це не завадило аромату користуватися всесвітнім успіхом. Всі ці дрібні неприємності тільки підігрівають інтерес публіки до аромату, провокаційна назва в сочеаніі з дійсно прекрасним запахом вже четвертий десяток років не дає спокою шанувальникам і шанувальницям.

Духи «Opium» вже стали класичними ароматом, пізніше була випущена і менш концентрована туалетна вода з тією ж назвою. Аромат «Opium» народжувався в кілька етапів: спочатку було створено кілька сотень ароматів з яких вибрали 30 найбільш підходящих. Ці 30 ароматів були представлені публіці в однакових упаковках і, в результаті такого маркетінкового дослідження, обраний один запах, який отримав найбільшу кількість позитивних відгуків, саме цей аромат ми тепер знаємо під ім'ям «Opium».

У 2004р Ів Сен Лоран продає свій модний будинок, але бренд продовжує існувати. Новим керівником YSL стає Стефано Пілаті, між ним і кутюр'є швидко складаються хороші стосунки. Пилат не намагається копіювати те, що робив маестро, але зберігає прихильність культурі Yves Saint Laurent, яка проголошувала розкіш невід'ємною частиною життя.

В даний час під ЛОГОТОП YSL випускається готові лінії чоловічого і жіночого одягу. Лінії косметики, аксесуарів, чоловічі та жіночі парфуми, ювелірні вироби принесли додатковий прибуток і славу імперії Yves Saint Laurent.

Незважаючи на всі свої заслуги перед модою, Ів Сен-Лоран до самої смерті продовжував залишатися глибоко нещасним і самотнім людиною. Все життя борючись з депресією, схильністю до суїциду і пристрастю до наркотиків, Ів Сен-Лоран став останнім з плеяди великих художників, які перетворили Париж на світову столицю моди. Сучасні модельєри лише переробляють його багату творчу спадщину.

• Lanvin = Ланван. Ф ранцузскій Будинок високої моди, створений в 1890 році в Парижі Жанною Ланван (Jeanne Lanvin), еталон французької розкоші в модному одязі, парфумерії та аксесуарах, який красуні і красені норовлять назвати «Ланвин» або «Ланвен».

Відкриттям для багатьох стає правильна назва «Ланван».
Вимова назви бренду Lanvin за правилами французької мови незвично для російського сприйняття. Закінчення "in" вимовляється як середнє між "а" і "е" з носовою "н". Хоча в російському модному словнику закріпилася назва «Ланвен».

Жанна Ланван як модельєр придбала популярність на початку XX століття розробкою моделей елегантного одягу для юних матерів і їхніх маленьких дочок. «Музою» модельєра була її дочка Марі-Бланш. Пізніше фірмовим знаком став силует пані, яка веде за руку дівчинку.
Плаття Жанни були дуже популярними. Зшиті з м'яких струмуючих тканин пастельних тонів, вони існували немов поза модою, нагадуючи античні шати.

Жанна першої ввела в моду практичні і зручні сукні-сорочки, а також стала використовувати в фасонах суконь «російський стиль» і обробку хутром і вишивкою.
Жанна Ланван створила свій перший чоловічий костюм спеціально для відомого драматурга Едмона Ростана. З тих пір чоловічий одяг Lanvin є еталоном класичної моди.

Крім того, в асортименті марки з'явилися хутра, жіноча білизна і предмети інтер'єру.
Жіночий одяг під маркою Lanvin проводиться суто в елегантному французькому стилі. Вона розділяється на два напрямки: Paris і Tradition. Лінія Paris - це класика і повсякденний одяг. Лінія Tradition - це ексклюзивна, дорогий одяг ручного виробництва.

Брендові сумки Lanvin популярні у всіх країнах світу, славляться якісними матеріалами та красивою фурнітурою. За традиціями виробництва, кожна з них виготовляється вручну. У підсумку - з'являється справжній витвір мистецтва. Модельний ряд так різноманітний, що навіть самий примхливий і вимогливий покупець обов'язково знайде те, що йому припаде до душі;

• Hermes (Hermès International SA) = Ермес. Відповідно до правил французької мови назва компанії читається як «Ермес», т. К. Буква «h» не вимовляється, а в закінченні «-ès» передається останній звук.
  Французький будинок моди, заснований в 1837 році як майстерня з виготовлення екіпіровки для екіпажів і верхової їзди. Продовжуючи спеціалізуватися на виготовленні шкіряних виробів, Hermès поступово змінив асортимент, почавши випускати парфумерію, готовий одяг і різні аксесуари

.

У 1929 році в Парижі Модний будинок Hermès представив свою першу колекцію жіночого одягу Haute couture.
По всьому світу відомі також хустки від цього бренду, по-іншому їх ще називають «Каре від Ермес» (Carrés Hermès). Компанія завжди дуже трепетно ​​ставилася до виробництва своїх шарфів, спостерігаючи за всіма етапами виробництва, починаючи з закупівлі китайського шовку і закінчуючи подальшим прядінням і ткацтвом. У той час шовковий матеріал ткався подвійним шаром, що забезпечувало шарфам особливу міцність.

Дизайнери фірми проводили роки за створенням нових візерунків для шарфів, кожен з яких друкувався індивідуально за допомогою спеціальних рослинних фарб. Кожен новий колір в візерунку сохне протягом місяця, і тільки після цього наноситься шар інший фарби. В асортименті дизайнерів є до 200 тисяч різних відтінків. В даний час самим «різнобарвним» шарфом є ​​шарф «Charity» ( «Милосердя»), створений в 2006 році і нараховує в своєму малюнку 43 фарби.
Коли компанія вперше вирішила організувати виробництво шовкових шарфів, вона виділила для цього окрему фабрику, засновану в Ліоні, Франція.

Сучасні шарфи від Hermès ма ють розмір 90х90 см и Важа 65 грам. На кожен шарф йде до 250-ти коконів тутового шовкопряда. Все краю матерії обробляються вручну. Щороку виходить по дві нових колекції шарфів, на деяких з них повторюються оновлені візерунки, вже існували до цього. Крім того, щорічно випускається дві нових колекції шарфів, виконаних з суміші кашеміру і шовку.

Також модний дім опублікував книгу «Як зав'язувати каре». У ній наведено безліч способів носіння хустки, наприклад, в якості парео, намиста, топа і ін.

Серед усього іншого особливо варто виділити жіночі сумки та ремені Ермес. Початок їх випуску поклала скарга дружини самого глави кампанії Еміля-Моріса Ермес на те, що вона ніяк не може знайти підходящої сумочки. Еміль-Моріс особисто розробив всю колекцію.
В даний час сумки користуються заслуженою популярністю. Вони завжди розкуповуються дуже швидко, навіть не дивлячись на їх високу вартість. Причому, щоб придбати таку унікальну сумку, слід зробити замовлення задовго до покупки.

Сумку повністю виготовляє один майстер, зшиваючи деталі за допомогою лляної нитки і шила. Виробництво однієї сумки займає від 18 до 24 годин.
Прихильницями аксесуарів є такі відомі особи, як Вікторія Бекхем, Дженніфер Лопез, Каті Холмс, Єва Лонгорія та інші.
Відмінною рисою вечірніх і повсякденних виробів є оригінальна застібка і блискучою металевою фурнітурою.

Широке поширення отримали невеликі, оригінальні валізи, які використовуються для перевезення речей. Вони виготовлені з дорогої крокодилячої шкіри, їх відмінність - це місткість і надійність.

З 80-х років ХХ століття почав виробництво скляної і срібного посуду, що зайняло значне місце в загальній діяльності фірми. До 1990-му році лінія Hermès налічувала близько 30 тисяч різних предметів для сервірування столу, для виробництва яких використовувалися фарфор і кришталь.
Модний дім «Ермес» також випускає чоловічі, жіночі та унісекс-парфуми.

Comme Des Garçons = Ком де Гарсон. Дизайнерський будинок Comme des Garcons (Ком де Гарсонс, з французької перекладається як «подібно хлопчикам») відомий своїми «інтелектуальними», концептуальними, авангардними лініями одягу, парфумерії та аксесуарів. В даний час у компанії є кілька бутиків у Франції, Великобританії, Китаї, США, Росії, Японії та Гонконгу, серед них флагманські магазини в Парижі і Токіо і понад 300 торгових точок.

Історія бренду почалася в 1969 році, коли його засновниця Рей Кавакубо (Rei Kawakubo), яка народилася в Токіо в 1942 році, вирішила відкрити власну марку одягу. У створюваних Рей колекціях не було манірності, умовностей і надмірності, практичні відсутні традиційні форми і силуети. Перша ж представлена ​​в Парижі колекція Comme des Garcons шокувала європейську публіку, проте звідси почалася всесвітня популярність бренду.

Насправді Рей Кавакубо вже проводила свої експерименти в Японії протягом більш ніж десятирічного періоду. Але після Парижа її своєрідні відхилення стали квінтесенцією всього радикального від Дюссельдорфа до Бостона: светри з дірками від молі, піджаки з трьома рукавами, необроблені краї та криві шви, і все це в однотонному виконанні - чорному або сірому.

Балетні трико з пишним шифоном; спідниці зі зшитими клинами, що нагадують підгузники; об'ємні пледи, загорнуті навколо плечей моделей, як вузлики з речами у бродяжок - лише небагато з того, що було представлено в останній колекції Comme des Garcons. Проте вона була розпродана протягом декількох годин, а ціни на неї на аукціонах eBay наближаються до цін за речі основних дизайнерських будинків.

Вибір висловлювання, використаний для друку на тканині колекції Comme des Garçons кілька років тому, найкраще характеризує позицію Кавакубо як чемпіонки інакомислення: «Більшість завжди несправедливо».

Коли мова заходить про Rei Kawakubo, то перше, що завжди спливає в пам'яті - це зміна пропорцій фігури, ніж вона відразу ж запам'ятовується кожному, хто хоч раз дивився її колекції.

Ефект ще більше посилюється з допомогою over-size, обробці і підбору матеріалів, які створюють ефект речі вивернула на виворіт і підібраною не за розміром, немов зшита форма, яку не стали переводити в м'який і адаптується до фігури матеріал.

Реї Кавакубо одна з небагатьох, хто не стала намагатися адаптувати свій творчий погляд і ДНК свого бренду на догоду практичності, а робить дійсно креативні колекції, нехай і не саму практичні, але зате дійсно некомерційні.

Або ось:

Парфумерна лінія Ком де Гарсон - це дивні, найчастіше асексуальні аромати, які призначені для незалежних, неординарних, яскравих людей, які мають власне уявлення про елегантність і стилі.

Офіційно парфумерна історія бренду почалася з відкриття в 1994 році компанії Comme des Garcons Parfums і виходу першого видання Comme des Garcons Eau de Parfume. Це була монолітна комбінація пряних і густих деревно-смолистих акордів. У новинки швидко з'явилися шанувальники, і вона з часом стала з'являтися класикою бренду.
У 1998 році бренд випустив знаменитий Odeur 53, в який були включені 53 синтетичних інгредієнтів, більшість з яких ніколи раніше в парфумерії не використовувалися. В ароматі присутній запах лаку для нігтів, паленої гуми, гірського повітря, свіжовичавленого білизни, гарячого асфальту, графіту, розпеченого металу, пустельного піску, проте це не завадило Odeur 53 бути досить легким, ненав'язливим і прозорим.

Через пару років був випущений наступний парфум - Odeur 71. У нього, як і в Odeur 53, були включені рідкісні компоненти, тільки їхня кількість дорівнювала 71. Цей аромат з запахами чорнила для факсу, розпеченого металу, тостера, акумулятора, природними нотами білої берези , бамбука, лаврового листа, верби, салату латук і соку з Гіацинтове листя уособлює аромат справжнього нашої планети.
Пізніше бренд випустив велику серію парфумів як для жінок і чоловіків, так і категорії «унісекс».

• Balmain = Бальмен. Balmain - французька прізвище, тому назва марки вимовляється відповідно до правил французької мови: середнє між «Бальмен» і «Бальман» з носовою звуком «н».

Французький бренд, що спеціалізується на виробництві одягу і аксесуарів. До 2001 року марка носила назву Pierre Balmain. В даний час вироби бренду Balmain продаються в 75-ти країнах світу.

П'єр Бальмен створював свої моделі у властивому тільки йому екзотичному стилі, черпаючи натхнення з творів світового мистецтва, серед яких в основному переважали мандаринський і арабські мотиви.

Дане захоплення було особливо помітно в частому використанні Бальменом великих малюнків різних рослин і квітів. Однак головним елементом стилю дизайнера були арабески - складні східні орнаменти з химерних рослинних і геометричних переплетень. Ці візерунки обов'язково з'являлися в кожній новій колекції модельєра.

Крім того фірмовим почерком Бальмена вважалася вишивка золотом, бронзою, перлами, а також використання хутра, атласу пастельних тонів, шовку і тафти. Все це доповнювалося неперевершеною ручною роботою.

Наряди модельєра із задоволенням купували найвідоміші і найбагатші люди того часу: Марлен Дітріх, Дженніфер Джонс, Жан-Поль Бельмондо, Бріжит Бардо, Вів'єн Лі, Софі Лорен, Кетрін Хепберн, таїландська королева Сікіріт і багато інших.
Шикарна одяг Balmain користується величезним попитом у скучили за красою і розкоші людей.

Починаючи з 1987 року під цим же лейблом (з 2001 року - як Balmain) швейцарським концерном Swatch Group випускаються швейцарські наручні годинники.

• Givenchy = Живанши. Ви абсолютно праві, якщо говорите «Живанши». А не "Джівенші».
  Юбер де Живанши (повністю граф Юбер Джеймс Марсель Таффі де Живанши) - легендарний французький модельєр, засновник модного будинку Givenchy. Спеціалізується на випуску одягу, взуття, аксесуарів і парфумерії.

Свою першу колекцію Haute Couture Живанши назвав «Bettina Graziani», в честь найпопулярнішої моделі тих років і його музи Беттіни Грациані. Велика частина колекції була зшита з бавовни, єдиного доступного за вартістю матеріалу для молодого дизайнера.
Грациані надихнула молодого майстра на створення блузки, що стала візитною карткою будинку Givenchy: біла бавовняна блузка з великими чорно-білими воланами на рукавах.

Його близькими подругами і музами були Жаклін Кеннеді і актриса Одрі Хепберн. елегантне маленьке чорне плаття , В якому актриса з'явилася у фільмі «Сніданок у Тіффані», увійшло в історію моди і зробило ім'я Живанши відомим у всьому світі.
Після виходу фільму на екрани Одрі Хепберн відразу перетворилася на справжню зірку, а Юбер де Живанши в 1955 році отримав премію Оскар як кращий костюмер.
Модельєр неодноразово говорив про те, що Одрі Хепберн є втіленням його уявлень про стилі і саме для такої жінки він створює всі свої наряди.

Одрі Хепберн надихала модельєра на створення не тільки нарядів, але і парфуму. Перший аромат будинку Givenchy, який отримав назву «L'Interdit» ( «Заборонені»), був присвячений саме їй.
За свою багаторічну історію модний будинок Givenchy випустив під своїм ім'ям більше 100 ароматів для жінок, серед яких були Le De Givenchy і L`Interdit (1957), Ysatis (1984), Amarige (1991), Organza (1996) і багато інших.

Пізніше Юбер ді Живанши запускає чоловічу лінію і презентує перший чоловічий аромат, який отримав назву «Givenchy Gentleman» потім Monsieur de Givenchy і в 1986 році був випущений аромат Xeryus.

У 1988 році Юбер де Живанши вирішує продати свою компанію великої міжнародної корпорації. Нове керівництво будинку Givenchy оголосило про необхідність глобальної реорганізації. На думку власників, стиль Юбера де Живанши безнадійно застарів і створювані їм наряди вже неактуальні. У 1995 році Живанши вирішує піти на спокій. З тих пір багато дизайнерів намагалися повернути колишню славу легендарному бренду, однак ці спроби не увінчалися успіхом.

Нова історія будинку Givenchy почалася тільки в 2005 році з приходу туди Ріккардо Тиші, який на момент 2016 рік залишається головним дизайнером бренду.

• Jean Paul Gaultier = Жан-Поль Готьє. Жан-Поль Готьє - французький дизайнер. Засновник і глава власного модного Будинку Jean Paul Gaultier SA Його творчість визначало вигляд високої моди протягом 80-90-х років минулого століття.

Жан-Поль відкриває свою фірму по створенню одягу. Його партнерами стають два шкільних друга. Франсіс Менюж (Fransis Menuge) був призначений директором компанії, він обіймав цю посаду до 1990 року, в цьому році він помер від СНІДу. Другим компаньйоном був Дональд Потар (Donald Potar). Він очолив бізнес після смерті одного.

У підприємців-початківців у той час майже не було грошей. Першу колекцію вони створили з «підручних матеріалів». Її складали, наприклад, маленькі сукні з серветок або біжутерія з чайних ситечок і батарейок. З цієї колекції почав складатися фірмовий стиль Готьє, заснований на змішуванні жанрів і сміливих експериментах з матеріалами. Він і в подальшому своєму творчості нерідко буде займатися трансформацією звичних речей. Під час демонстрації першої колекції зал був майже порожнім. Виявилося, що в той же самий час проходив показ якогось відомого дизайнера, який зібрав всю паризьку публіку.

З тих пір Готьє вирішив більше ніколи не залишатися непоміченим. І це йому чудово вдавалося. Він прагнув, у що б то не стало, епатувати публіку.
Готьє для своїх показів вибирав найнесподіваніші місця, наприклад, боксерський ринг або музей старовинних каруселей, колишня будівля в'язниці або трамвайне депо.
Моделі у нього теж бували різні: карлики, люди похилого віку або товстухи.

Колекція «Хай-тек» принесла своєму творцеві статус «хулігана моди». Тут була представлена ​​одяг в «сміттєвому» стилі. Помийні відра, консервні банки - ось головні елементи декору. З електронних плат і упаковок котячого корму вийшли прекрасні браслети. Так Готьє відкрив в моді тему повторного використання відходів. Ця ідея зовсім скоро захопить всю Європу, стурбовану проблемами екології.

Потім Жан-Поль випустив перший аромат свого бренду «La Classique». Скляний жіночий торс, що належить співачці Мадонні (Madonna), у варіанті Готьє знаходився в консервній банці. Трохи пізніше з'явився перший чоловічий парфум від Jean-Paul Gaultier - аромат Le Male, що представляє собою свіжу східно-фюжерную композицію, укладену в незвичайний флакон у вигляді чоловічого торсу.
Зараз в колекції від Готьє 93 аромату. Парфуми Jean Paul Gaultier для яскравих, сміливих, неординарних чоловіків і жінок.
Готьє створив також духи для зрілих жінок Ma Dame. Але в його розумінні це не аристократична дама в багатошарових нарядах, а жінка, яка не відчуває свого віку, здатна насолоджуватися життям і її щасливими миттєвостями.

Жан-Поль в подальшій роботі продовжував повертатися до традицій мистецтва початку ХХ століття. Вони стали творчим кредо дизайнера. Саме тут зародився його фірмовий «корсетний стиль». Крій сукні відповідав крою корсета з кісточками і чашечками. В очах людей того часу цей одяг виглядала занадто вульгарно.

Модельєру належить величезна кількість несподіваних дизайнерських винаходів, таких як корсети та спідниці для чоловіків, піджаки з відкритою спиною і багато іншого. Готьє - істинний прихильник постмодернізму, в своїй творчості він прагнув стерти кордони між чоловіком і жінкою.
Ця ідея полягала навіть в назві його колекцій: «І Бог створив чоловіка», «Гардероб для двох», «Історія чоловіки», «Французький жиголо», «Нескромна чарівність буржуазії» і «Милий монсеньйор».

«Талісман удачі» його шоу - став постійним учасником дефіле дизайнера модель -трансгендер Андрій Пежіч. Почавши з показів чоловічих колекцій, манекенник-універсал поступово освоїв і жіночий подіум

До кінця 80-х Жан-Поль Готьє став визнаним лідером всієї французької моди. Мадонна, яка мала неймовірним чуттям на нові віяння, в 1987 році зустрічається з дизайнером в Парижі. Готьє починає розробляти всі сценічні костюми співачки. Завдяки цьому союзу французький модельєр незабаром здобув світову славу.
Чи не найбільш відомим винаходом Готьє був гострий бюстгальтер Мадонни, який дебютував під час її світового турне в 1990 році.
Серед знаменитих клієнтів Готьє - Мерилін Менсон, Мілен Фармер, Діта Фон Тіз, Кайлі Міноуг і багато інших світила сьогоднішньої сцени.

Також Жан-Поль Готьє активно проектує костюми для кінематографа. Ось вже де можновоплатіть його ідеї «в життя», нехай і екранну.
Пам'ятайте екшен «П'ятий елемент» Люка Бессона (Luc Besson)? Наочний приклад :)

Велика увага модельєр завжди приділяв і свого власного іміджу. Це був ще один інструмент залучення уваги. Його легко можна було впізнати по освітленому волоссю, тільнику і чобіт.
У тільнику ходив не тільки він сам, в неї був «одягнений» чоловічий парфум і багато колекцій «від кутюр» повторювали цей мотив.

1997 рік - Жан-Поль Готьє починає розробляти повноцінні колекції «від кутюр». Хоча раніше він негативно висловлювався з приводу високої моди, і заявляв, що вона його не цікавить. На його погляд, це була мода, «пропахла нафталіном».

У 2000-і роки Жан-Поль Готьє увійшов вже не бунтарем, а класиком французької моди. Дизайнер говорив, що головне в одязі для нього - це відповідність часу і демократизм. Обидві риси були властиві всім творінням Готьє: від джинсів до вечірніх суконь.

Сьогодні до оригінальності ідей генія моди додалися досвід і знання майстра. Його вироби відрізняються ідеальним кроєм і віртуозним поводженням з матеріалами.

Жана-Поля Готьє часто називали «самим геніальним дизайнером кінця ХХ століття». Його творчість ідеально відповідало епосі постмодерну. Навколишня дійсність немов перемішана в його моделях в якийсь неймовірний коктейль стилю.

До того ж, Готьє гідний звання "великий шляпник" в не меншому ступені, ніж Філіп Трейсі!

Готьє любить беж і півтон, виразні тони не в його смаку. Образи його витончені, а крій оброблений ретельно і детально. Футболки з відкритою спиною, однобортні жакети, на яких більше вирізів, ніж тканини, спідниці для чоловіків - в цьому весь Готьє.

Він працює в дусі мінімалізму. Починаючи з класичної моделі, наприклад, звичного блейзера або сорочки, надає їй новий силует за рахунок перев'язування і маркування, при цьому зберігаючи класику образу. Мода XXI століття для Готьє - проста і доступна одяг, без швів, що викликають вирізів, яка одягається, як і знімається - легким рухом руки.

Як розпізнати стиль одягу Готьє? Якщо ви бачите на подіумі тільняшки, кілти, чоботи і моделей, з висвітленим волоссям - значить за лаштунками чаклує Він.

за матеріалами wiki.wildberries.ru

Далі буде ...

Дивіться також:

Як підібраті свой аромат

Секрети косметичний назв

Літо - час Яскрава одягів!